麒麟童：（1895——1975）著名京剧老生演员。本名周信芳。曾入喜连成科班。早年受孙菊仙,谭鑫培、汪桂芬艺术的影响，后又吸收汪笑侬、王鸿寿、潘月樵、夏月润艺术之精华。再借鉴京剧其它行当艺术手法，融会贯通，形成了影响巨大的重要老生表演艺术流派“麒派”。麒派艺术是一整套完整精致、独具特色的京剧老生表演体式。麒派艺术具有“ 雄强刚健、苍劲浑朴 ”的美学特色。唱腔字重腔轻、咬字有力，行腔极富曲折跌宕之强烈的节奏性，酣畅苍劲，气势宏大。念白讲究喷口，力度强、口语感强，抑扬顿挫、饱满有很强的感情色彩。做功身段刚健有力，富于节奏性、洒脱洗练。麒派艺术注重角色性格和感情的刻画，富有生活气息，通俗易懂、雅俗共赏、突出地反映了“ 五四 ”运动新思想对京剧艺术的积极影响。代表剧目有《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《清风亭》、《四进士》、《义责王魁》等。
　　取《徐策跑城》入画。造型身体向左倾斜，面部向右转上仰。大白三绺髯向右前上方飞飘，整体身段动作幅度较大，动感强。绘画形式采用重彩写意法。用苍劲老辣的黑线条表现麒派风格最适合。用于表现蟒袍的长衣纹，线型洒脱、涩辣、多断续，顿挫有力，变化丰富，有很强的表情色彩。
　　杨宝森：（1909——1958）著名京剧老生演员。私淑余叔岩派艺术.曾向张伯驹、王凤卿、王瑶卿求教。依自己条件大胆创造，形成了独具特色的唱腔艺术，世称“杨派”。杨派唱腔深沉宽厚、稳重苍劲，简洁大方、舒展平和，圆润隽永，呈现着浓郁的韵味美。具有“ 苍凉凄切、清醇沉郁 ”的美学特色。杨派唱腔在技艺上，结合嗓音宽厚,低沉的特点,擅于运用擞音、颤音、泣音，发声行腔深沉浑厚，吐字注重四声的运用和讲究喷口的力度，虚实合度稳重大方，柔中见刚。杨派以浓郁的韵味、低回平和的旋律及沉郁的节奏,强化悲剧气氛的盛染力,是对京剧声腔艺术独特的贡献。代表剧目有《伍子胥》、《空城计》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《捉放曹》、《杨家将》等。
　　杨派艺术适于用重彩形式表现。为了更恰当地表现杨派唱腔艺术特色，《伍子胥》色调用虚化形象的手法，整体上呈现着苍茫的色调、较含蓄、悠远，从视觉上给观众一种与唱腔和谐的，溶融为一体的感觉，苦涩、凄凉、悲哀，观画像如听唱腔，使观者产生强烈共鸣。面部五官与手、宝剑写实，准确生动，色调减弱却不含糊。若采用小写意法，用墨线造型，有繁琐感，呈一般化，不能很完善的表达杨派老生唱腔的特质，容易苍凉有余而清醇沉郁不足。
　　 奚啸伯：（ 1910——1977 ）著名京剧老生演员.早期私淑谭鑫培艺术、余叔岩艺术、马连良艺术。1921年终如愿地拜言菊朋为师，勤奋刻苦，悉心研习，成为艺术功底深厚的票友。1929年正式“下海”，用功更加刻苦，演唱艺术日益精湛，且博采众家之长，尤在“ 衣齐 ”辙上下过艰深的苦功，对“衣齐”辙的运用有了独到的把握，形成一整套完整、法度严谨、有系统规则的老生演唱风格，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“赶板夺字”等等，被誉为具有“洞箫之美”，世称“奚派”。奚派艺术具有“委婉细腻,高雅清新”的美学特色。兼备谭派之爽朗,余派之端庄、马派之舒展、言派之工巧。奚派的念白吐字清晰，注重音韵的节律之美。做工身段具有深厚功力，一招一式细致，严谨有尺度.奚派艺术在京剧老生诸流派中独具一格.代表剧目有《范进中举》《白帝城》、《上天台》、《 乌龙院》、《南天门》、《杨家将》等。
　　取《乌龙院》宋江造型。画法采用重彩写意法较合适。用重彩做出小写意的效果。面部写意效果明确，而身上的黑褶子以墨色铺底，上勾黑线条。线条浓且多曲折、节奏明显，呈“委婉”之感。整体造型稳重厚实，却不安定，透着内在的愤懑与慌乱的情绪，是靠褶子衣纹线条的“解索皴”形式体现出来的。

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