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形成。戏曲的写意的虚拟表现方法，也是由说唱艺术脱胎发展而来。然后，又反转来给予说唱艺术重大的影响，比如戏曲的某些程式，也为说唱艺术所借鉴。这些都可以说明：说唱艺术的自身特点，决定了它必须采用写意性的表现方法；写意性的表现方法，又促进和形成了说唱艺术的鲜明个性。
　　曲艺说唱与戏曲表演，都是以虚拟化为前提，以有限的舞台去展现无限的空间，在空间的处理上加以自由夸张，把“实”的自然空间化为“虚”的“写意空间”。因为“实”是有限的，“虚’是无限的。把现实的舞台化为“虚”的写意空间，就可以忽而表现乙地，忽而又表现甲地；舞台上既可是清官问案的公堂，又可是千军万马的战场。
　　脱胎于说唱艺术的戏曲，发展成为一种综合性的戏剧形式之后，演员是在“现身中说法”，可以借助于音乐，舞台美术、服装、脸谱、舞蹈、雕塑等艺术表现手段去辅助舞台形象的塑造；而曲艺说唱演员在舞台上，除去自身的表现手段之外，可以借助的只有一两件乐器和手中的鼓板或扇子。和戏曲比较起采，说唱表演更必须“以虚带实，以假求真，无中生有，以形传神”，才能“一口道尽千古事，双手挥动百万兵”。否则，就很难完成非生活幻觉意境的创造。
　　在时间的处理上，说唱艺术也从写意的原则出发，化自然时间为“写意时间”，“有话则长，无话则短”。须要仔细交待之处，就加以突出、夸大、延伸，精雕细刻，充分调动一切艺术手段，展现事物的本质和最富于人物性格特征的东西，并往往结合扣子（悬念），紧紧抓住观众；在没有什么情节的过场性地方，则又三言两语一带而过。把时间加以浓缩、集中、省略，不使节奏拖沓，不说流水帐。曲艺说唱就是用这种“虚实结合”的方法，让时间为我所用。正所谓 “走三步退两步行遍世界，前三言后两语从古到今”。
　　说唱艺术这种时间和空间处理上巨大的灵活性，就是其表现方法写意性的主要特征。
　　三、说唱表演写意性的几点原则。
　　明确了说唱艺术的虚拟化主要体现在时空处理上的灵活性之后，我以为在表演实践中至少必须运用以下四点原则：
　　1、动静结合、以静为主
　　曲艺说唱既然是向观众叙述故事，最基本的要求就是要使观众听明白说唱的内容。对于演员来说，不论是站在那里唱(如鼓曲)，还是坐在那里讲(如评书)，从形体动作上来说，就得以“静”为主，而辅之以必要的、摹拟的、神似的形体动作，把观众的注意力吸引到演员的叙述中来，唤发起他们的想象，引导他们在你描绘出的艺术幻境里遨游。由此而引发出剧场里的氛围也应该是“静”的，观众才好象身处于一个虚幻的世界里，沉醉在审美愉悦之中。因此也可以说，形体动作上的以“静”为主，以表演为辅，是曲艺的叙述特性所决定的。
　　以“静”为主，绝不是不要“动”，而是“动中有静、静中有动。”老艺人在论表演动作时说“多不如少，少不如好”，“宁可不动，不能乱动”，“动必有因”，也就是说“动”要动得是地方，动得有分寸。
　　“动得是地方”指演员在说唱叙述中应该辅以形体动作之处。一般来说，在刻画人物外形和气质、表现急剧的情绪转换、点染特定的环境、强调一些典型的细节或武打时，都应该有经过选择的具有典型性的形体动作。要动而不乱，不多动、不乱动；否则使观众看得眼花瞭乱，倒破坏了观众的想象和联想，反而抓不住观众。
　　“动得有分寸”，是指动作应是摹拟的、神似的，夸张而不过火，准确而不繁杂，动作要适度，也就是曲艺演员常说的“点到为止”。我理解“点”是形体动作上的摹拟而不失度；“到”是神态上的准确、不过、不欠。“不到”不象；过火了，也不象。这个分寸，得靠演员对生活的积累、对人物的体验和理解去掌握，靠演员深厚的艺术功力去体现。
　　2、神形结合，以神主形
　　现实主义的表演艺术，是演员内部心理活动与外部动作的结合，是由演员内部心理的体验到外部形体体现的内外结合。
　　发展成为世界戏剧艺术三大表演体系之一的中国戏曲表演艺术，虽然是以虚拟化、程式化、节奏化为其主要特征，同样也很强调内心体验的作用；也是属于现实主义表演艺术范畴的。戏曲艺人历来强调表演要“设身处地”，“心里有”，“发于内、形于外”，“神形兼备”，才能“以假乱真”，“装龙象龙、装虎象虎”。这些讲的都是表演上“由内到外、内外结合”的辩证关系。
　　作为戏曲表演艺术源流的说唱表演艺术，当然也讲求表演的内在灵感与外部形体动作的统一，具体地说就是“神形结合、以神主形。”“神”指演员内部心理活动，“形”指演员外部形体动作。说唱演员在对观众叙述故事当中，不能只去冷静客观地介绍故事的经过和因果，而要在深刻理解和体会人物的思想情感与故事的起承转合的基础上，融合进演员（包括作者）的褒贬，采用虚拟化的神似的表演去“说法中现身”，“出出进进”于人物之间，从而表达出鲜明的倾向性。在这个过程中，说唱演员的表演应该是“神形结合、以神主形”的，有了细微深刻的内心体验，才能引发出内外统一的可以传神的形体动作。“形”受“神”的主使，“神”靠“形”去传达才可以体现，才可以做到“神似”。“夸张”也好，“摹拟”也好，才是有“的”放矢，才可以“装龙象龙、装虎象虎”，使形体动作符合于说唱表演虚拟化和写意化的总的要求。