因为说唱表演是在必要时去“摹拟”人物而不是象戏剧表演那样去 “扮演” 角色，所以说唱演员的这种体验，还不应该完全等同于戏剧演员的体验
，起码在体验的用途上是完全不同的。戏剧演员的 “体验”，是通向“体现”的必由之路；而说唱演员的“体验”，还是立足于理解人物的内在心理情感，再向观众去表达和“摹拟”人物，“体验”是为了“表现”而不是“体现”。所以，说唱表演动作的“内外结合”，又应该有别于戏剧演员扮演角色的
“内外结合”，而是要更多地强调摹拟的“神似” ，“以神主形”。
曲艺演员往往要一人摹拟几个或更多的人物，刚摹拟完甲的发问，立即又摹拟乙去回答，再摹拟丙去插话。在这种情况下，要求说唱演员象戏曲演员那样
“神形兼备”地去表演人物显然是不现实的 。所谓“说法中现身”，和对人物的“出出进进”，也只能是“神似”地去摹拟人物此时此地的情态，“寓情于声，以唱带做，传情出神”，而不可能完全是角色的“现身”。也正因如此，说唱表演才更多地强调演员“眼神”的作用。所谓“手有所指，眼有所顾”，“心里有，眼上有，手上身上才能有”，“三分扮相，七分眼神”的说法，都是为了强调摹拟和神似的。
说唱表演还从戏曲中借鉴了一些手 、眼、身、法 、步的表演程式，作为表现某一类型人物的辅助手段，和唱腔、语言等结合在一起，更好地完成叙述任务，达到感染听众、引起共鸣的目的。
有的说唱演员不懂得内心体验的必要性，或者处理不好内心体验与摹拟人物之间的关系。他们那种匠艺式刻板化的表演，被人们称为“一道汤”；另外一种同样是缺乏内心体验的过火的虚假的演技，被称为“洒狗血”；都不可能准确地表现人物的思想情感，都是不可取的。
3、声形结合、以声带形
前边已经再三讲过，说唱艺术的基本特征在于它的叙述性，在于它是由演员直接向观众讲述故事，直接与观众交流。不论说的还是唱的，都首先要使观众听清楚说唱的内容，并在此基础上进一步追求艺术效果。因此，作为表达语言的声音的运用，自然就具有十分重要的作用。声音的训练和使用，也自然成为说唱演员重要的基本功和必要的表现手段。“字正腔圆”，正是说唱表演在声腔运用上最基本的审美要求。对于一名说唱演员来说，仅仅做到“字正腔圆”显然是不够的，还必须辅以必要的形体动作。说唱艺术的语言声腔和形体动作之间的关系，应该是“声形结合，以声带形”。
我国古代重要文论《毛诗·大序》中所说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”这段话，清楚地说明了人在表达情感的过程中，“以声传情”和“以声带形”的关系。“声”与“形”是感情表达的两种方式，它们是互相联系、互相统一、又是以声带形的。这里所说的“声”，不是单指声音的质感，更是指声音言语所表达的语言内涵，即“言为心声”之“声”。
“形”指形体动作和面部表情，是心声的一种形态表现 。“声”与“形”的统一，也是另一种角度上的“神”与“形”的统一。在这方面，历代说唱艺人也积累了丰富的经验，讲求“寓情于声，以唱带做，传情出神”，“得其心、成其貌、善其言、仿其行、表其意、传其神”，“音随情变，色沿事异”。做到“口到、手到、眼到”，唱到什么，手就指到什么，眼就看到什么
。“指点相随” ，这“指点”就是动作 ；“随”什么 ? “随”的是声腔语言的带领 ，即书词曲词所叙述的内容 。表演时的“声”与“形”结合了，并且结合得协和统一，也就从这一个方面体现了“神”与“形”的统一兼备。
4、虚实结合，以虚带实
这里所说的“虚”和“实”，其一是指演员通过虚拟的传神的摹拟动作，引发观众对于人物与环境的联想而产生的非生活幻觉的真实感。虚拟的、传神的摹拟动作，决不是演员凭着想象杜撰出来的；而应该是从实际生活中选取、提炼出来的，是“实中求虚”。反过来，这种“虚”又可以让观众通过联想而感受到“实”，是“以虚带实”。
其二是指说唱演员表演中即有传神的虚拟动作引发联想 ，又有细腻真实的生活景象的描绘 。一般来说，大的，远的，动的景物，描绘表演宜“虚”
；小的，近的，静的景物，描绘表演宜 “实”。如描绘战场列队的景象“金鼓震天，号角齐鸣，五营四哨排阵图，军前军后虎狼兵。旌旗飘飘，坐纛高挑，刀枪如雪密层层，剑戟似霜明晃晃。马如蛟龙出水，将似猛虎穿林……这些大的、远的、动的景物，演员只能用虚拟的手法，用手式和眼神去引导观众的想象，化舞台空间为写意空间。而到了两员战将面对面交锋之前的场面，是属于小的、近的、静的场景，就对战将的相貌、盔甲、兵刃、战马等，做细微的“实”的描绘，结合常用的赞赋，从“声”“形”两方面进行具体的刻画。这种“虚实结合、以虚带实”的方法，是评书和鼓曲表演最基本的艺术手段之一。
又比如评书演员手中的扇子和鼓曲演员手持的鼓楗，书写时可摹拟做笔，武打时可摹拟刀枪；横着可以比做桥梁，竖着又可代表亭台房屋。这些，比起戏曲表演来，又有了更多的自由和灵活性。因为说唱演员不去扮演角色，不受舞台道具和服装
、化妆的局限，也就加强了虚拟的程度 ，体现了更大程度的写意性。
编 著 者：刘琳
出 处：《艺术研究》
【上一页】 发表时间：1989年秋
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