天津文化信息网－天津曲艺

　　关于曲调的结构和演变。徐月波认为，目前我国说唱音乐的结构形式大致分四种，基本曲调反复结构；曲牌纵掇结构；混合结构，即板腔体和曲牌体混合运用。(《试论说唱音乐及其地方特色的形成》)
　　李光的《梅花大鼓音乐结构分析》认为“梅花大鼓是个较为规范的板腔体说唱音乐形式”。“它的总体布局是：前奏—慢板—间奏(上三番、下三番)—野知了板—上板(间有垛板)—慢板收尾。”文章详细地分析了梅花大鼓的三种板式和三个间奏，并指出了其特长和缺陷，还论及了鼓板配合、作品创作和革新方向等。
　　同类专著有《大调曲子初探》；文章有陈洪的《浅述长阳南曲主腔中的核心曲牌》；张长安的《湖北小曲曲牌分类管见》等等。
　　关于流派的唱腔和交流。湛亚选的《评弹音乐流派与其交流运动》认为苏州评弹形成了一个十分完善、活跃的音乐体系。文内有详细的图表标明了弹词发展变迁和往返运动的状况。最后分析了曲艺音乐的选择、改造和发展问题。同类文章还有：朱雪琴的《我的唱腔风格的形成》；侯莉君的《“侯调”的由来》等。
　　对曲艺的唱法的研究以及唱论研究。谌亚选的《中国民间曲艺唱论》认为：“曲艺唱腔的形成和发展，是不能离开它的声乐技巧的。没有相应的声乐技巧，唱腔形式就不能最后地完成。因此一定要研究唱腔声乐技巧的音乐理论——曲艺唱论。”文章重点论述了气息、气口、喷口等声乐艺术方法技巧，阐明了“字正腔圆”的实质和“按字行腔”的重要，分析了“崩、打、粘、寸、断”的民族声乐方法，指明了说书人声音气质对曲艺流派唱腔的影响，等等。虽然文章中提出的曲艺唱论还需要进一步补充和完善，使之更加系统化和科学化，但是仍不失为一篇具有开拓性的曲艺音乐理论的佳作。
　　还有一些文章研究了曲艺历史上曾有的曲调，有的追溯了当代一些曲调的历史源头，如江一舟的《浅谈传奇诸宫调》；孙桂庆的《歌腔的研究与出新》；刘正维的《汉滩南曲探宗》；张开礼的《对湖北大鼓形成的补充见解》等等。
　　4．历史方面
　　现在还没有一部完整的曲艺史，但是这方面的文章还是有的，其中成果最大的当数陈汝衡的《说书史话》(《陈汝衡曲艺文选》)。文章资料翔实，考证确凿，从唐代至清代，南北大部分曲种史都涉及到了，并记载了对曲艺发展有贡献的名家。
　　在曲种史的方面，臧立的《试论我国说唱艺术的起源》 (《曲艺艺术论丛》第四辑）对说唱艺术的渊源做了探讨。文章认为，《左传》、《国语》是讲史的记录，左丘明和师旷是瞽史的杰出代表。指出，可以“将我国说唱艺术的起源年代之上限提到春秋时期”。
　　王决的《打鼓说书唱古今》认为：“汉代以前瞽师唱诗，可以说是大鼓(说唱诗)这种曲艺的前身，到宋代发展成‘鼓子词’，是用渔鼓敲打伴奏的一种鼓词。”文章还记述了梨花大鼓、西河大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓的简史。
　　韦人、韦明铧的《扬州曲艺史话》一书重点介绍了扬州地区的评话、弦词、清曲、鼓书、清音等曲种的历史。《江苏曲种》一书则重点介绍了苏州弹词、评话、文书和徐州琴书、评词、大鼓，以及无锡评曲、南京评话、淮海锣鼓、渔鼓坠子、渔鼓、白局等曲种历史。这是两部介绍地区性曲种发展过程及其艺术特色的专著。
　　研究鼓曲类中某一曲种历史的著作还有小仓、钟声的《西河大鼓简史》；谭正璧、谭寻的《木鱼歌、潮州歌叙录》；张军的《山东琴书研究》等书。以及张林的《二人转起源初探》；韩世华的《苏州弹词发展史概说》等文章。
　　对于相声的起源金名认为：“从宋代算起，相声艺术的发展近千年历史了。”王力叶认为：“相声既不像是从唐代的‘参军戏’发展而来，又非从宋代的‘说诨话’而来。”“相声产生于清代较为可信。”《相声溯源》认为：“相声的可证之史较短，可溯之源却很长。今天的相声艺术必然从过去的‘相声’继承发展而来。”全书由相声的“说、学、逗、唱”四种因素分别溯源到春秋战国时期。在漫长的历史中，相声的因素是一直存在的，但是它和其他艺术形式总是处于“分久必合，合久必分”的‘状态，没有形成一条鲜明的历史沿革线。因此《相声溯源》的提法是比较科学的。
　　对于相声的分期，何迟认为：“我国相声艺术的发展可以分为四个时期：(一)从相声的形成到解放前；(二)解放后的十七年；(三)林彪、‘四人帮’横行的十年；(四)粉碎‘四人帮’到现在。”（《相声创作的新课题》)金名说：“相声史的分期我们以为可以分为：(1)宋以前的萌芽期。(2)繁荣期——宋。(3)曲折发展期——元、明。(4)复兴期——清。(5)推陈出新期——解放后。”薛宝琨的《天津相声史话》(《天津文史资料选辑》第三十三辑)认为解放以前的相声“大体说来分为三个时期，这就是：清末民初的‘初兴期’；二、三十年代的‘成熟期’；解放前夕的‘衰落期’”。由于对相声历史的观察角度不同，所以对相声的分期也不尽相同。这还是一个需要进一步探讨的问题。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　应用理论研究
　　1．写作技巧
　　介绍相声写作技巧的文章很多，其中有代表性的是《侯宝林谈相声》和马季的《相声艺术漫谈》两种专著。它们基本上是从包袱的分析、组织和篇章结构方面着眼的。对相声老艺人传统经验进行了创造性的概括和总结，对于相声写作技巧的推广是有益的。其他的对于相声写作方法的论述文章还有一些。倪钟之的《相声的选材》(《黑龙江艺术》1981年第10期)认为相声最好选择具有喜剧性冲突或人物的内容来构成故事。李世瑜的《传统相声的写作方法管窥》认为传统相声的一个写作方法是“必须离开现实而借用已经过去的但人们又并不陌生的人物、事件作为‘原型’，来塑造相声作品中的人物、事件。这种塑造方法常是使用‘寓言’的形式，即允许虚构一些情节。从艺术效果考虑，还可以是离奇怪诞的情节”。“表现主题的方法是含蓄的、迂回的”。以上论述是正确的，但是这方面的文章比较少。现在对于相声写作理论的探讨是比较薄弱的。为了提高相声的文学性，加强这方面的研究非常有必要。