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　　但是，相声的口语化特征还没有被普遍重视起来，以致于被误解为它是和提高相声的文学性相悖。这些认识都是片面的。
　　研究相声语言运用的文章也有不少。郑良根的《相声中语言的特殊运用》重点分析了语言因素在构成包袱中的作用；唐玉廷的《谈相声中的天津方言》(《天津演唱》1984年第4期）和耿二岭的《相声里的方言词的规范问题》(《天津演唱》1983年第3期）分析了相声中方言运用应注意的问题，还有的文章从修辞学角度研究相声的语言，因篇幅所限，不再详引。
　　对整个曲艺传统作品的评价，《曲艺概论》曾从歌颂和讽刺两个方面总结了传统曲艺的精华，并指出了其糟粕在于宣扬封建思想和封建伦理道德；歪曲、丑化劳动人民的形象；宣扬小市民的低级趣味。
　　最近以来，对于传统相声的评价开始出现了分歧。何迟的《相声创作的新课题》认为：在相声的形成过程中，“正因为以小市民居多的城市劳动人民构成了传统相声的社会基础，小市民的思想、感情、意愿、趣味、语言就不能不影响到传统相声的发展。”
　　“一方面，小市民受盘剥、压迫，具有劳动人民朴素的反抗意识，在他们喜爱的相声中表现了出采，就有了某些批判现实主义的好作品。另一方面受统治阶级思想支配和制约，有的相声典型地表现了小市民的落后意识。”他指出：“传统相声中兼有民主性的精华和封建性的糟粕。”
　　王素稔的《相声的创作与继承借鉴》(《曲艺论丛》第四辑)则认为：“虽然大家都承认，相声传统里既有民主性的精华，也有封建性的糟粕，但是认为在数量上糟粕大大多于精华，而且充斥着大量低级庸俗趣味的成分。于是产生了一种看法：相声主要是适应小市民娱乐的需要而兴盛起来的，是一种迎合小市民低级趣味的艺术；其中绝大部分作品是反映市民生活的，也必然地反映了小市民的思想、愿望、情绪等等。”“这种分析实际上存在着很多缺乏说服力的地方。”
　　他指出：“相声是和其他说唱艺术一样的，属于人民口头创作性质的一种民间艺术。就其本质来说，是由劳动人民所创造，在人民群众中间流传的艺术形式。”
　　现在这种意见分歧有继续扩展的趋势。
　　对于相声的功能，常涉及的是两方面，一是歌颂，一是讽刺。从五十年代至今一直是争论的焦点。侯宝林、薛宝琨、汪景寿、李万鹏的《发扬相声的现实主义传统》和《关于相声的讽刺传统》（《相声艺术论集》)认为：“讽刺是相声艺术的传统。”“相声的艺术生命来自讽刺!”“对新生活的赞美并不等于对旧垃圾的清除。相声歌颂功能的增强并不意味着对讽刺传统的否定。”还指出：“讽刺是相声艺术的重要功能”，“讽刺跟笑一样，都是相声艺术的生命线。”
　　何迟也“主张相声艺术应以讽刺为主。”
　　王素稔则认为：“为了促进创作的繁荣，我们似乎以不提讽刺为主还是歌颂为主为好。”“我们应该要求相声具有自己独特的艺术特征，而不在数量上要求是讽刺多一些，还是歌颂多一些为妥。”(同前文)
对于传统相声中的讽刺与歌颂的具体评价也存在着不同意见，《曲艺概论》一方面认为“相声讽刺具有人民性的优良传统”，另一方面指出“传统相声里讽刺的糟粕也不可低估”，即“为反动统治阶级歌功颂德的”；“污辱和丑化劳动人民的”；“宣扬小市民的情趣和黄色下流货色的”等等。并强调“相声讽刺的人民性和反动性虽然鲜明对立，但到具体相声段子里又不是楚河汉界、泾渭分明。往往在一个相声段子里，瑕瑜互见，二者并存。”
　　唐玉廷则认为，把“相声讽刺的人民性和反动性”包容在一起，是对讽刺一词把握不准。“根据词性来看，‘讽刺’只具有人民性，却不能兼有反动性的。”“所谓‘讽刺的反动性’实际应称之为造谣和诬蔑，更正确地说，这里的‘讽刺’应该是讥讽。讽刺、讥讽虽然都是‘讽’，但讽刺的语言较婉约隐喻，讥讽的语言较尖刻直露，而更重要的是，讽刺者的立场正确，讥讽者的态度欠妥。”（《相声艺术的时代精神二题》)
　　对传统相声中的歌颂成份的估价上也存在着两种不同的观点。《曲艺概论》中认为传统相声歌颂成份相当多，首先歌颂人民斗争的胜利；其次“卑贱者最聪明”；再次歌颂劳动人民的高贵品质。另外，表现智慧技巧的相声即“娱乐性的段子”也是一种别开生面的歌颂。
　　刘梓钰的《论歌颂型对口相声》认为“在传统对口相声中，甚至连一段歌颂型的作品也没有”。文章先后否定了《八扇屏》、《夸住宅》、《老老年》是歌颂型对口相声，也否定了“表现智慧技巧的相声”“也是一种别开生面的歌颂”中不确切的地方。他指出，成功的讽刺性相声也是“对超人的智慧或卓绝的技巧的欣赏”。文章指出这种划分歌颂和讽刺时，“于一次划分中使用了不同的根据：一是段子的主要功能，一是段子所曲折反映的某些东西。因而，搞乱了概念的外延，这自然就造成了对歌颂型对口相声的误解。”文章认为“通常所说的歌颂型对口相声是沐浴着社会主义的阳光雨露产生、发展起来的”。它可分两类：一种歌颂新事物，着重写事；一种歌颂新人物，着重写人。“歌颂型对口相声突破了传统美学中的喜剧概念，为相声开拓了新的领域。”但是“却没能完全摆脱传统美学的喜剧理论的束缚和影响”。
　　2．表演方面
　　表演是曲艺艺术的重要构成成份之一。涉及这方面的文章也很多。这里只包含那些从曲艺和曲种的宏观上探讨表演规律和特征、演员表演风格流派等方面的文章。
　　关于风格和特征。《曲艺概论》认为曲艺艺术的表演具有灵活性、韧性和含蓄的风格。灵活性在于表演人物众多，背景广阔，演员时出时进，变化很多。韧性是精神始终如一，给人以连续感。含蓄是弦外有音，留有余地。其局限性表现在：第一，曲艺表演采取单线进行的方式。第二，背景介绍、情节发展、人物刻划，大量采取间接描绘的手法，处理起来很困难。第三，区别人物的艺术手段少。如果人物众多，场面广阔，表演又不够得当，就会引起混淆，欣赏起来也困难。