4 戏曲表演的虚拟美
　　虚拟环境，虚拟时空，全靠演员用自身的动作表演调动观众的想象，创造出剧情需要的舞台环境和氛围。虚拟表演超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，使戏曲表演更加自由，拓宽了表现生活的领域，带给观众丰富的联想和想象，在观众的想象中共同完成审美意象的创造 ，因而具有涵泳回味的艺术魅力。“如《秋江》 ，舞台上空无一物，年迈的艄翁用他手中的船桨做出划动的姿势，观众知道他在划船。陈妙常上船后，船行中间，两人前进后退做出种种身段动作，表示风浪大作，或表示湍流急紧，逆流而上，或表示风平浪过，船又在平和的江水中徐徐行进。其中船桨这一实体与演员的虚拟动作结合，不仅让观众领会了剧情，而且突出表现了船上人物的细腻微妙的内心活动。”虚拟表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造超越实境的审美意境，在戏剧冲突中塑造典型环境中的典型人物，揭示人物的内心世界。
　　5 戏曲表演的程式美
　　程式是直接或间接源于生活，经过音乐化、舞蹈化、装饰化提炼、概括的规范化、定格化的中国戏曲特有的艺术语言。它具有美感的视觉形象，具有相对独立的形式美，带有明显的假定性和规范性。戏曲的角色行当、唱念做打、化妆服饰都有自己的程式。程式使戏曲艺术能经济、准确、简洁地表现生活，使形象生动鲜明，具有强烈的舞台审美效果。程式虽有形式上的规范性，却可由演员根据剧情和人物塑造的需要灵活自由地加以运用，进行富有生机的美的自由创造。程式是随着戏曲的发展而不断发展的。程式使戏曲艺术既反映生活，又与生活保持一定距离，使典型形象比生活更精炼、更集中、更夸张、更美。
　　6 情节演绎的曲折美
　　戏曲的剧情是由一系列矛盾冲突构成的，是怀有各种目的的人物之间性格冲突的提出、发展和解决。戏曲通过人物行动构成的戏剧性生活场景来推进剧情的展示，充分演绎不同戏剧人物之间、人物与环境之间、人物内心的激烈矛盾冲突，把剧情推向高潮。戏曲表演集中表现紧张激烈的戏剧冲突，才能激起观众的强烈兴趣和情感反应。“紧张是冲突的基本特征，巧合有助于冲突的集中，误会也是一种冲突，悬念是对冲突如何发展的心理预期，延宕是冲突的量变过程，惊变是冲突过程中的一次飞跃，壮举是冲突激化时的行动，滑稽是以轻松方式反映的矛盾冲突”等。正是这些由冲突和曲折引起的富有戏剧性的审美元素的综合效应，才使戏曲情节的演绎具有强烈的吸引力和巨大的感染力。
　　7 戏曲艺术的写意美
　　戏曲表演要求以简代繁，以少总多，言简意赅，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，中国戏曲轻环境重感受，轻故事重体验，轻时空重心境，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂，注重整体效果的传神写意。在戏曲表演中看不到露骨的污言秽语、流血斗殴和性的场面，表演时点到即止，不重形似，讲究传达神韵，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，具有撼动人心的感染力量。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实。如，戏曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是为了传达神韵，表达情感，而进行艺术夸张和变形的结果。戏曲舞台也是一个空灵写意的结构，不刻意创造立体、逼真的戏剧空间，也没有写实风格的布景，全靠演员虚拟的传神的表演来指代，为观众留下很大的想象空间，靠观众诗意的想象来会意，共同完成戏曲艺术别具一格的审美品位和艺术价值的创造。