马志明为相声大师马三立之子，初学戏曲、后习相声。 传统相声的基本功极其扎实，是京津一带掌握传统节自最多的一位。尤其于“马派”风格的传达，更是有大将风度、出手不凡。《开粥厂》、《文章会》、《白事会》、《卖五器》等传统精品，他都能一毫不爽地传达出乃父当年在舞台上表演过的风范，并且进行了个性化处理。尤其于语言上更比乃父简洁、洗炼，节奏也铿锵起伏、富有音乐性。他的舞台，风度轻松、自然，松弛而不松懈，滑稽而不贫俗，调谑而又具分寸。生动地传达了“马派”相声的天津地方风情。他也能自出机杼、制作新篇。《派出所见闻》即把握住天津市民的一种劣性，一种浮躁和粗野的社会现象和心理，通过一对青年人的口角与和解，提倡社会公德的宽容与理解。他的表演极其写意、极其概括地把握住一对青年的性格轮廓、心理特征和语言方式。用对比和烘托的方法渲染了他们性格和行为的喜剧性。尤其于细节的选择上更是具有匠心，一对青年在吵架与和解的前后变化、两人由争胜好强、满不在乎到起诉派出所同坐一凳、相视似怒，进而自觉无趣、渐趋理智，相对以情，最后自我省悟、言归于好的整个过程，都纤毫毕现又相当简洁地表现了出来。马志明在天津拥有自己的观众，他基本属于以说为主的“正经派”相声的表演风格。
　　笑林是北京的相声演员，他由“唱相声”起家是相声表演的“新潮派”，由于声音条件好，相声功底差，他的表演起始只以学唱改革开放初期流行的各种歌曲取胜，往往缺少相声的说、评及包袱，但也传达了观众追求官能愉悦的娱乐性要求，因此特别受到青年观众的欢迎，而为相声界内部所冷落和非议。但他锐意进取，并不放弃个人的艺术特长，只是潜心钻研和体悟相声的艺术规律，并广泛吸收戏剧、戏曲、音乐、舞蹈的诸多技艺和手段，终于形成了自己热烈、开放、轻松、酣畅的表演风格。
　　牛群与冯巩也是近年来活跃于全国舞台和荧屏的一对。他们俩人都具有一定创作能力，都以火爆、炽热的表演赢得广大青年观众的首肯。牛群曾与部队文艺作者李培森合作，创作了《威胁》等许多富有诗意和部队生活气息的作品。他与冯巩的合作，并不以作品的新意取胜，而旨在发挥各自表演的艺术潜能。冯巩的捧限，极其强调个人的主体意识，极其重视个人才情和智慧的发挥。他有意突破传统相声捧逗之间浓淡、主从的固有格局，主要不从相互映衬和对比的较为静态的对话中获取笑料，而是致力于彼此的性格冲突和矛盾纠葛，在传统 “子母哏”的基础上进一步深化相声的表演性能。 因此，各自的份量大体是均衡的， 主动地推展情节和波澜甚至是他有意的追求。 他不仅全面地担当一般捧哏烘托气氛和绵密针线的作用，还同时由捧而逗从不间断地向逗哏提出种种诘难或发出种种新见，极其注重个体形象的塑造。这就是使自己成为幽默、机智 、率真而又善于自我解嘲、自我调侃的青年典型。 他从不放过显示个人智商的机会，也从不放弃与逗哏的相互争议，因此，也往往迫使逗哏与之互换其位成为为他捧哏的对象。他们这一对与其说是“说相声”不如说是“演相声”。戏剧式或小品化的表演不仅扩展了艺术容量，加强了艺术节奏，也使各种人物身份和虚拟场景的转换更加频繁、起伏，为观众提供了多种视角或层面，加强了相声的可视性，扩大了艺术表演的相对空间。应该说这不止是对一般捧逗关系的进一步开放，也还是捧哏从其他姐妹艺术中吸取营养、将要对固有格局全面地进行突破和改造的一种尝试。捧哏的革新精神在冯巩身上得到了生动体现。
　　总之，相声表演的革新是多元化、多侧面的。贴近观众心理，体现时代精神，加快艺术节奏，调查捧逗关系，提高艺术格调，丰富艺术情趣，等等，都是一个不断渐进、相互渗透，甚至曲折往复、时有起伏的过程。应该说和相声创作相较，相声表演的力量和水平还是更高一些的。虽然，还有许多不尽人意的地方，但确实在前进着却是不容忽视的现实。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　编 著 者：薛宝琨
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　出　　处：《艺术研究》
　　　【上一页】 　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　发表时间：1991年冬