曲艺艺术今日之状况有目共睹，曲艺界更为此忧心忡忡。更有不少有识之士，也包括演员、伴奏员深知经济体制变革了，曲艺艺术的改革、创新势在必行。但，虽想改革、创新，思想却保守。如京韵大鼓演员、伴奏员，认为刘、白骆各派已成模式，甚至认为刘、骆、白达到了京韵大鼓艺术的最高境地，根本无可超越。因此不敢动，哪怕是点点。依今日演员
、伴奏员的思想 、文化素质，普遍高于老艺术家们的思想、文化素质，这是一个极好的改革、创新的条件。所以不敢动一点点的另一原因是怕遭到非议，怕被戴上“大逆不道”的帽子。
须知：乔清秀在“东路调”坠子和“西路调”坠子的基础上创造了“北路调”坠子。稍后出现的女艺人程玉兰、董桂芝并不认为“北路调”已被世人所认可而停止创新，程玉兰创造了大口大腔、朴实无华、亦称“大口”的程派；董桂芝则创造了板眼规整、韵厚含蓄、亦称“老口”的董派。这两个流派和被称为“巧口”坠子的乔派成鼎足之势，才有了坠子舞台上的百花齐放。
再如骆玉笙改唱京韵大鼓是在1931年，其间，刘宝全已被世间公认为“鼓王”，并和“评书大王”双厚坪、“京剧大王”谭鑫培被誉为“艺坛三绝”。骆学刘派，并于1934年拜刘宝全的弦师、辅助刘宝全创造刘派唱腔的韩永禄为师。按说她应描刘的红模，一腔二调不离刘派。但不是这样，她不惧非议，学刘的同时，也兼收了白、少白的特点，最终创造了自己的流派。在她之前的少白派的创造者白凤鸣是刘宝全的亲传弟子，跟随五年，学会23个段子，但他也没有亦步亦趋，而是创造了京韵大鼓的第四个唱腔流派。
今日的演员、伴奏员改革、创新，已经具备了一定的条件。如：经济体制转轨，各行各业包括文化艺术都自觉不自觉地被推进了一个新的时代，而时代的主流就是改革、创新。其氛围之好，是历史上的任何一个时期都无法比拟的。还有，改革、创新者必须要有深厚的功底，这点也无须担忧。中年演员、伴奏员大多都有三、四十年的舞台经验，而青年演员几乎全部来自曲艺学校，受过正规训练。并且许多演员一专多能，即：京韵大鼓演员会唱梅花大鼓、单弦等；梅花大鼓演员会唱河南坠子、西河大鼓等；单弦演员会唱京剧、流行歌曲……无疑，一专多能有利于改革、创新，因为能够从其它的艺术形式中汲取营养。除以上两点，还有一点最为关键，就是有没有勇气和魄力。
曲艺是舞台艺术，舞台艺术是为观众服务的。如果没有观众，孤芳自赏，也就没有存在的价值了。改革、创新必须以观众的审美心理、情趣为依据。从理论上讲，演员、伴奏员完全理解也接受这一点，可是实际做起来，却顾虑重重，还不敢迈步。因为没有勇气和魄力。
以京韵大鼓为例，今日的观众是不是不喜欢这个曲种，是，也不是。说是，一段《大西厢》，尽管其中不乏优美、俏巧的唱腔；一段《剑阁闻铃》，尽管如泣如诉，催人泪下，但，近半个小时的演唱，让年轻的观众实在坐不住。电视播放，会换频道；剧场演出，会到场外做其它事情，仿佛不屑问一句台上唱的是什么，“喜欢”也就无从谈起了。说不是，因为一曲《重整河山待后生》唱遍全国，老观众喜欢，年轻观众也喜欢，为此始唱者骆玉笙获“金唱片”大奖。唱《重整河山待后生》时的骆玉笙已年届古稀，仍乐于接受新唱腔，唱新内容，这是勇气和魄力的具体表现。不痛不痒不是改革，旧瓶装新酒不是创新。《大西厢》、《剑阁闻铃》等确是极为优秀的传统曲目，但可以有两个版本，老的原汁原味的唱给老观众听，再创一个新的，对冗长的铺垫给以大刀阔斧，在京韵大鼓主旋律不变的情况下创新腔，甚至融人通俗歌曲的唱腔(《重整河山待后生》即是。)乐队也要有所变化。京剧演员童祥苓和歌曲演员刘斌都在晚会上唱过《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》，更受年轻观众欢迎的是刘斌，探其原因，观众以为他唱的是一首新的歌曲，而不是京剧，交响乐队的伴奏起到了一定作用。骆玉笙唱《重整河山待后生》，为《四世同堂》唱主题歌时和在舞台上唱时
，效果大不一样，同样是乐队的原因 。京韵大鼓的伴奏应该从中受到启迪。
同时，演员的服装、造型、表演动作的幅度、舞台美术的设计，都应抛弃旧的模式，满足年轻观众的欣赏要求。这样，给年轻观众的第一印象是新鲜，由新鲜而爱看爱听，由爱看爱听而喜欢而如醉如痴，新一代的观众会被争取过来。
唱传统的《大西厢》、《剑阁闻铃》，容易，轻车熟路，不费力气。创造新的版本，难，除了要下大的功夫，也许还要遭到非议，甚至唾骂。传统的相声表演是两位演员在台上说学逗唱，这个曲种自诞生至改革开放的初期，逗笑了一代又一代的观众，但之后却逐渐降温，其中一个原因是旧的制造包袱的方法已为今日观众所熟知，出人意料之外
，又在情理之中的包袱很难制造 ，没有好包袱的相声不受欢迎自然而然。于是，姜昆带着近十名演员上台，进进出出，不断地根据不同的年代更换服装，述说二十世纪的每一个十年，介绍社会的进步；于是，冯巩、牛群把洋车拉上了春节晚会的舞台，以道具辅助表演。他们所为遭到了众多的非议、责难，但他们置之不理，只要今日的观众喜欢，就不怕有悖于传统。无论他们改革和创新的试验成功与否，都证明了他们的勇气和魄力。只要坚持，一定能成功。相声的再度辉煌指日可待。相声如此，京韵大鼓和其它曲种也如此。
二十一世纪的曲艺艺术是什么样子的，有三个答案：给以彻底改革全面创新，可再掀高潮；小打小闹式的改革和创新，前二十年，因为数不多的老观众尚在，可半死不活地存在；不给以改革、创新，二十年后，必死无疑。
编 著 者：高玉琮
出 处：《艺术创新论集》
【上一页】 发表时间：1999年12月
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