其次在于研究方法和方式的落后。当前关于科学方法论的研究成果有了较大的突破。而我们还很少将新的科学方法引进曲艺理论研究。不少理论文章只是囿于传统艺诀的合理性阐述。因此，在许多重大曲艺理论问题上还没有取得引入注目的突破。我们的研究方式大都是一家一户的小农经济的作业方式，而且往往一经某个人谈过，他人再问津便有鹊巢鸠占之嫌
。互相之间更是很少交流 ，唯恐观点泄漏而成他人之美。
第三，曲艺理论研究和曲艺演出实践相脱节。这在曲艺的改革方面表现得最突出。已有的关于改革的研究文章不为曲艺团体的创作人员、演员和弦师等重视和运用；曲艺团体的演出存在的实际问题和改革的效果得不到研究人员的注目和分析。因此，改革的文章纸上谈兵得不到实践的检验；改革的实践趑趄不前得不到理论的指导。
由于以上的原因，便产生了曲艺理论落后的局面。其表现为两点，一是总体上的薄弱，二是具体上的不平衡。
当我们粗略浏览曲艺理论的种种文章时，也许觉得并不少。可是当我们将它们分门别类以后，便发现整个曲艺理论体系是多么薄弱!它在四个方面的理论研究中，大约只有十八个纲目。当然
，本文有不少疏漏，即便再多出十个纲目，平均一个方面的理论研究才只有七个纲目，也是远远不够的。由此可见，曲艺理论中的空白项目还是相当多的。
就是已有的研究文章也存在着不平衡。
以上四方面理论研究中，基础理论研究成果很小，而建没理论几乎空白!对于剧团的管理体制 、演员的使用和培养、各个剧团不同演出风格、剧团发展史
、剧场变化史、剧场同曲艺发展的关系 、观众心理学、管理体制和曲艺兴衰的关系等等至今无人涉猎。
文章比较集中的一般理论和应用理论中也存在着不平衡。其中最突出的是两种，一个是相声的理论研究，一个是演员的演出评论。相声是一种深受广大观众欢迎的曲艺形式，已经开始由地方曲种向全国曲种发展。它的理论研究也遥遥领先，可能接近或超过了其他鼓曲类研究成果的总和。当前鼓曲类的曲种演出是不景气的，更需要对它们进行全面的研究，以利于重新振兴。但是对它们谈论最多的是改革。形成相声和鼓曲类研究的不平衡，从内部找原因，一是研究鼓曲的难度稍大，必须要熟悉音乐和伴奏，而相声则少这一环；二是相声演出多，鼓曲类演出少，这样提供给研究者的观摩机会也不一样了。
在曲艺批评中，更确切地说是曲艺评论中，多见的是对演员，尤其是名演员的评介。对于伴奏演员的专门评论几乎没有。有的话 ，也是三言五语，附在对演唱演员的评论文章的尾巴上
，而对于评论者的评论，对于评论标准的评论，至今还没问世。
实际上，形成以上种种不平衡的原因主要是曲艺理论刊物很少造成的。全国能发表曲艺理论文章的公开刊物只是有限的几个。而编辑首先考虑的是读者面的大小，然后才是其理论价值。即使理论价值再高，也只限于两千字左右。因而，这就决定了拥有观众规模最大的相声曲种的研究文章和读者熟悉的名演员的评介文章发表机会多了。根据目前的现状看，在很大程度上是报刊编辑决定了曲艺理论的发展方向。只要没有一定的曲艺理论阵地，那么这种不平衡的状态就会持续下去。
今后曲艺理论研究的可能趋向。
随着对于曲艺研究的不断深入，曲艺基础理论的研究范围会不断得到开拓和加强。曲艺美学将建立起来，运用美学理论研究曲艺的艺术特征、艺术原理、审美价值、观众的审美感受等等，将日益受人重视。曲艺有逾千年的历史，探索曲艺和时代、社会、政治、经济、地理、人文等诸方面的关系，可以进一步搞清曲艺和其他艺术形式
、以及曲种之间的相互影响和竞争的相反相成关系 。这便是曲艺的发展规律。同时，在历史和现状的深入研究中，曲艺艺术的根本特性，及其所蕴藏的艺术辩证法也将进一步廓清。新的科学方法的运用，将有利于曲艺规律的探索，有利于理论上产生新的突破。
另外，对于已经确立的理论观点，实践总在不断地检验它，人们总是要不断地修正它、完善它，使之更臻于完美。薄弱的曲艺基础理论自然更是这样。例如关于曲艺和相声定义的研究就有了新进展。刘梓钰在《相声艺术是什么》一文中提出了新观点。尤其突出的是，在把相声与音乐、舞蹈、戏剧等艺术种类，鼓曲、评话、快板等曲种相比较中，与戏剧中的喜剧艺术、漫画、笑话等相鉴别中，指出：“当代舞台上的相声，是一种以语言为主要表演手段，以散文为主要语言形式，视听结合而以听觉艺术为主，可以引发观众笑声的喜剧性曲艺艺术。”这个定义周密而明确，是一种较为完美的新的相声定义。
曲艺一般理论方面，有可能建立起数种分支性理论系统。对于曲艺语言特殊规律的研究将更加深入，有可能产生曲艺语言修辞学。对于曲艺作品的文学性研究将不仅限于案头文学的探讨，而将从作品的舞台效果、观众的欣赏要求、时代前进的影响等多方面入手，总结出具有曲艺特色的文学理论。
随着曲艺观众欣赏水平的提高，曲艺的表演必将普遍得到加强。曲艺表演理论将被重视起来，并被系统化。曲艺表演既不同于戏曲，也不同于话剧、电影，但是又有相通的地方。既不能没有，又不能“点”过了，这正是一个难点所在。没有曲艺表演理论为基础，曲艺表演技巧就失去了明确方向，不容易恰到好处。
对于曲艺音乐理论的研究，将从两方面得到加强，一方面是从宏观上研究，《曲艺音乐概论》之类的书籍有可能问世。另一方面是从广度和深度上研究，像配器的规模、乐器的使用和曲种的的风格关系，曲艺唱法理论等等都需要更深入一些。李光的《说唱音乐的特征》便是一明显例证。他认为说唱音乐有四种形式：板腔体、联曲体、歌谣体、综合体。它的特征为：叙事性、程式性、适应性、依存性、地方性。
曲艺史的研究将通过不断加强对曲种史、地区曲艺史的研究，然后完成中国曲艺史。同时，还将有重要的曲艺演员史。随着史的出现，各种论也将发展起来。
由于逻辑学、心理学、民俗学、社会学等引进曲艺理论研究，也将为打开曲艺研究新局面产生重要影响。
应用理论的系统化和科学化决定于两个结合的程度，一个是理论和实践的结合，一个是演员和研究者的结合。这样，各种技巧或技法的经验才能迅速提高到理论高度。
对于曲艺建设理论只有两个字好说：开拓！ 不过值得庆幸的是， 这方面的理论已经逐渐地引人注目了。刘梓钰的《演员姜昆论》(《天津演唱》1986年第5、6期)着重从观众心理学方面探讨了演员成材的必要条件。这是曲艺建设理论中第二篇开拓性文章。我们相信，在不久的将来这一理论系统也一定会建立起来。
再有就是民族曲艺的研究也将深入地开展起来。
以上是笔者对曲艺理论发展趋向的估测，至于结果如何，还有待于事实的验证。
编 著 者：王秀勋
出 处：《曲艺散论》
【上一页】 发表时间：1999年12月
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