曲艺演出的这种状态长期持续 ，实际上是保守思想的一种体现 。造成的后果就是逐渐体现出来的观众层面越来越老化，青年人基本上不听曲艺，尤其是鼓曲。日复一日、年复一年，时至今日各地的曲艺团队大量解散，留下的也难以继续生存
，能够演出的曲种越来越少，有的曲种已经后继无人 。在这种局面下，革新还不是当务之急吗?可以说曲艺已经到了生死关头了 ，再不能对革新的问题和争取青年观众的迫切性等闲视之了。否则，没有了观众，那不是自取灭亡了?!
前面已经提到，曲艺革新是一个复杂的系统工程，要从作品创作、音乐唱腔伴奏、演员表演及舞台表现手段等诸多方面进行改革。革新要全面开花，但首先要从音乐改革开始。
观众听鼓曲，最先与最主要听到的是唱腔和伴奏。一段作品的内容，只有在全部听完之后才能有完整的印象和了解。而听了几句唱腔以后，如果唱腔和音乐抓不住人，观众就会坐不稳甚至退席。有的曲种腔长字少，节奏缓慢；或者唱腔只是上下句的循环反复、缺少变化；或者过分接近诵说而缺乏音乐旋律性，再加上一些词句过于简略或者是“水词”连篇，叫人硬着头皮才能听下去，青年人哪里会有耐性去欣赏这样“温而不火”的演出?
我觉得在音乐改革这个问题上，鼓曲界存在一种“惰性”。好象是在产生一些成名的前辈艺人之后，曲种已经得到观众的承认与喜爱，或者已经形成为传统曲种与曲目，就不再想革新了，习惯于基本上保持原貌。其实就以天津流行的曲种来论，鼓曲类多数还不到百年的历史，有的曲种还处于民歌式的单曲体反复型阶段，还没有形成板腔体；有的曲种是联曲体，形成的历史悠久，但时代感陈旧，又受到一曲多用的局限，在表现力和唱腔的新鲜感上，都不能满足青年人欢快、活泼、朝气蓬勃、多姿多采的情感需要。
鼓曲音乐改革这个问题之所以跟不上时代发展的需要，归根结底还是在于人的因素，在于人的认识问题。所谓“惰性”，不过是一种保守的满足感，这还不是问题的主要症结。音改不力更主要的原因还不是鼓曲界人士不想改革，而是对于如何改革的问题，搞不清、搞不准。如何保持曲种的特性和革新与继承的关系?这个问题讨论也不是一年两年了，各种各样的看法不能统一。比如说
：完全按照青年人的口味去改革曲艺音乐，会不会改成了通俗歌曲?曲艺伴奏能不能加西洋乐器?这些问题的争论仁者见仁、智者见智。但是曲艺需要革新、首先是曲艺音乐需要革新，在这一点上没有人反对。好，行动起来总比争论不休强。既然不能取得共识，倒不如八仙过海各显其能，不妨就从“移步不换形”、“移步换形”到“创造新形”等几种类型的改革都做些试验。革新要从音乐开始，决不等于只搞音乐革新，必须从作品、表演、舞台演出形式等方面，多方位、多层次、多手法地进行革新试验，因为这是一环扣一环互相制约的系统工程，牵一发而动全身。革新必须要全面开花，配套进行。不然，就会事倍功半。
五、对革新要充满信心、持之以恒，不要急功近利，而要从长远着眼。
曲艺革新问题虽然迫在眉捷，但曲艺革新又远非自今日始，只是当前更为严重和迫切。
曲艺革新是曲艺形成和发展的必由之路，今天的曲艺艺术，就是历代曲艺艺人革新积累的成果。这些成果被观众接受相对地稳定之后，就被看成了传统的东西而流传。在天津流行的曲种中，天津时调、梅花大鼓的音改取得过很大的成绩；骆派京韵就是革新的产物；快板书、天津快板也是革新的产物；相声界在建国以后由侯宝林等人组织了相声改进小组，对封建迷信、庸俗低级等内容进行改革；山东快书则由高元钧带头去掉“荤口”，这些都是重大的改革。天津曲艺团在曲艺音乐改革上做了很多有益的尝试。曲艺界的革新从没停止过，取得的成绩也是巨大的。
但是，这些革新从总体上看又还跟不上时代的发展，还不能满足观众尤其是青年观众的需要。有些改革的效果还不理想，有些革新的曲目，不能做为保留节目经常演出。于是，有的同志对改革失去了信心和动力，在搞了一段改革之后又停滞不前，或者茫然不知所措，对改革不能持之以恒。革新要有一个过程。革新的东西被观众接受，更需要一个过程。尤其是青年，他们不熟悉曲艺，不会欣赏曲艺，你演出一个保持曲艺特色的唱段就想得到热烈的掌声，岂非天方夜谭?
所以我们要从长远着眼，不要急功近利地想马上取得成效。一个革新的作品如果暂时不受欢迎，不等于以后不受欢迎；只要还能被观众接受，就要坚持多演，观众看多了听多了，也就会逐渐习惯、逐渐接受。正如通俗歌曲刚开始兴起时，很多人不能接受；但是电台和电视上不断播放，很多人也就习以为常了。对曲艺改革也要允许观众有个接受过程。所以，持之以恒还包括在革新的过程中要有不断实践、不断总结、不断修改和不怕失败的精神，根据观众接受的程度和反馈的信息，不断地进行调整。因为革新的效果最终成败与否，只能用观众接受的程度来检验。
编 著 者：刘琳
出 处：《艺术研究》
【上一页】 发表时间：1994年春
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