一仆二主——米兰小剧院制作的经典即兴喜剧
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　60多年成功的历史
　　这是一出特别长寿的戏剧，一个近60年全球成功的历史。
　　阿乐金的机灵、他的杂技和巧嘴令舌诱惑了好几代演艺家，还有舞台简单的变换 ， 它历经11个版本而基本保持一致，这些不同版本标志着米兰小剧院的演变。
　　“一仆二主·阿乐金”提供了极其丰富的表演余地。
　　它采用即兴喜剧的语言，经过乔尔焦·斯特雷勒的完满再创而成为一出具有当代精神的戏剧。
　　“阿乐金”的故事相当简单：父子、爱情、易装、误会，一台由哥尔多尼创造的“戏剧机器”，经过斯特雷勒的完善而经久不衰。
　　它经年的成功还得感谢主演的杰出演技：马塞罗·摩莱狄、费卢巧·索莱利。
　　“阿乐金”既不断更新，又保持不变，因为它把握了“时代的精神”。
　　他是真正的“快乐的机器”。
　　“一仆二主”与米兰小剧院
　　“一仆二主”，又名“阿乐金”。
　　一出剧目能成为一个剧院近60年生涯的标志吗？是的，如果你指的是常演不衰的“阿乐金”、杰出的“阿乐金”、充满人性的“阿乐金”，这部戏明显地带有导演乔尔焦·斯特雷勒、以及两代演员马塞罗·摩莱狄和费鲁巧·索莱利的痕迹。哥尔多尼的作品《一仆二主》之所以能与世界不同文化的观众交流，是因为它拥有不可遏制的生命力 。 “阿乐金”在全球成功的秘密，它的吸引不同年龄，不同文化观众的能力，即我们今日所称的交流能力，大概就在于哥尔多尼作为剧作家的奥秘：在生活与戏剧的大书中寻找主题，来集中展现他的戏剧天才，因而几代的演员和观众都能在生活和它的戏剧表现，在迷人的舞台，即世界的镜子中找到他们自己。这出戏经久不衰的另一秘密是它的导演斯特雷勒，他每次都以新的方法来诠释这个关于面具与阴谋、欲望与复杂情感的故事，并且，他每次都能发现合适的演员、把握时代的精神，在剧中展现其开放的特性。在他导演的所有哥尔多尼的伟大作品中，“阿乐金”作为小剧院和斯特雷勒的保留曲目几乎定期地上演，以其真正10个版本构成了剧院历史的重要环节。一部真正超凡的戏剧，一条贯穿意大利剧院五十年起伏生涯的主线。
　　1947年的节目单奠定了小剧院的未来 ，这个节目单是年轻的格拉斯和斯特雷勒大胆的戏剧选择的声明 ， “ 阿乐金”恢复了即兴喜剧的历史。
　　也就是在1947年，斯特雷勒开始寻找几乎已经消亡的喜剧演员的技巧，他们对于文字与动作的强调及两者的配合，他们在节奏欢乐敏捷的动作中寄予的表现力，那是真正的创造、而非机械的老调重弹 。 对某些人而言 ， 首部“阿乐金”是可口的草莓冰淇淋，而另一些人则认为它是真正的人类学研究。可以肯定的是，它极耗体能，并迫使人与面具对峙，它是斯特雷勒第一次有可能是无意识地在贾尼·拉托的布景中达到了“间离效果”：一个用绘制的天幕和布景限定空间的平台，由演员在观众的注视下变换。
　　第一任阿乐金的扮演者马塞罗·摩莱狄在脸上绘有面具，而他的伙伴弗朗科·帕伦第和安东尼奥·巴第斯代拉则带着纸和纱布糊成的相当不舒服、且沉重又让人生痛的面具。以后，摩莱狄也被魔法镇住，戴上了阿姆莱托·萨尔多利为惩罚他而准备的面具，而且怎么也脱不下来。直到1952年，拉托的布景才变得高雅些，布置得仿佛一个十八世纪的喜剧小剧场，而开始戴上猫状面具的阿乐金首次以风格化的小三角百衲衣的服装示人。
　　然而，正是在1956年爱丁堡艺术节上，新版的“阿乐金”才经历了大幅的改动，而很大部分要归功于艾兹奥·弗利杰里奥在布景设计中对色彩和空间的运用：一个意大利广场，覆盖着一个巨大的遮阳天篷，演员们在一个喜剧剧团的日常空间中用即兴喜剧的方式演出。戏中戏的想法逐渐发展，并成为“阿乐金”的主要特色。确实，斯特雷勒以强调前述的生活—戏剧的关系来构造剧作，演员们出场时才摘下面具。
　　在第三和第四版“阿乐金”之间，摩莱狄悲剧性地去世了，那是1961年，当时同样是科班出生、又是摩莱狄学弟的年轻的费鲁巧·索莱利结束了他的严格的学习生涯，他已经为扮演主角做好了充分的准备，而不是像他在1959年参加美国巡演时那样，仅仅作为摩莱狄的替身出现。
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