| |
徐城北（戏剧理论家、中国艺术研究院研究员）：
早在1995年首届京剧节时就闻得张天翼之名，见得他的画集，画得很好。今天研讨会才第一次见到作者本人。画册中有很多戏曲人物速写，堪称具有大家风范，一笔、两笔就能画得十分传神。这里说的“大家”是指关良、叶浅予、丁聪、马得、韩羽等老前辈。天翼的速写是不让叶浅予的。天翼是否可以进入这一行列呢？这次看到的《鼎盛三十六家图卷》是个创举，是对京剧音配像的补充。本来这些事应该由北京来做，音配像和这个画卷，偏偏让天津来做了。这当然有它的必然性。我个人觉得有些遗憾，更有些羡慕。音配像把前辈大师的声音与后辈的舞台形象结合起来。而这幅《鼎盛三十六家图卷》干脆把各创派大师与其代表剧目中的经典时刻，用或写意或写实的手法展现在今天，甚至是后代的眼前。从这一点说，张天翼的功劳是很大的。
肖润增（京剧演员、肖长华之孙）：
我是学京剧表演的，我谈一下看画的感想。我看到这幅《鼎盛三十六家图卷》深受感动。我为甚么要来？因为我是京剧演员，对京剧有感情，还同时牵涉着亲情。画卷中，有一位是我的祖父，有我的舅父，也有我的老师，还有师叔师大爷。在画上又看到了早已作古的他们的音容笑貌。我看画家真是了不起，真是大手笔。画家用绘画展现京剧艺术的美、京剧大师的风采，我太熟悉了。进了展厅我一看，这是姜先生、这是我祖父、这是我舅父……这正是当年名家们的真神态。每个人物有各自的神韵，这真是太难得了。这不仅是名家的肖像，不是摹仿照片，而是艺术的再展现，服装颜色的美也表现出来了。钱金福说过，演员最难的是“身”，是身段。十年练不出一个好身段。画家把我们的“四功五法”身段的美也表现得很到家。真是太好了，太难画了。比如翎子，《昭君出塞》、《扈家庄》的翎子简直是画活了，真太不容易了。此外，我提一点意见。画中筱翠花与奚啸伯合作的《乌龙院》“杀惜”，宋江穿青褶子，右手背后拿扇子，不合适。应该拿刀，效果更好，就更完美了。靴底的迎面应该再白些。总之，对画家非常敬佩。
刘连群（戏剧评论家、天津艺术研究所所长）：
《鼎盛三十六家图卷》问世了。作为当代美术与古老戏曲相结合的崭新成果，引起了美术界和京剧界的共同瞩目。聚京剧史上众多大师、名家于一卷，再现京剧艺术鼎盛辉煌之景观，是一件可喜可贺的大事。天翼在戏曲人物画领域探索多年，先速写后写意，都有很深的造诣。他在天津中国大戏院台下画的速写，虽已过多年，今天看来仍然灵动洗练，线条传神。展现着画家对舞台美妙瞬间的感受和扑捉。他的写意画也很有特色，于厚重、洒脱中传达着戏曲特有的神韵。正是这种长期的艺术实践与体验，画家对京剧艺术及各创派大师的认识的加深，才有了为其画像立传的构想，才有了这几经寒暑精心绘制的“图卷”。画面兼纳多种绘画形式、虚实相间、形神兼备，准确地体现出京剧大师们个性鲜明的风采与神韵，这正是画京剧史画最难的地方，也是一种创新。
夏硕琦（原《美术》杂志主编、美术评论家）：
当代，有不少画家对京剧人物画，作过有益的探索和创造。如关良、高马得、韩羽、董辰生、张天翼等。但以京剧史为题材，创作数十米巨幅长卷形式的“京剧艺术史画”，恐怕张天翼是首创。但是，“京剧艺术史画”又不同于一般的以京剧艺术为题材的绘画，它要求写实性、再现性、典型性。既要肖似京剧表演艺术大师的扮相，又要能得其表演艺术的神髓，更要能体现出其在京剧史上的独特的艺术风范与地位。“史画”以京剧大师的杰出舞台创造为表现对象。所以，这实在是一项民族文化大工程，其难度是很大的。
而衡量画家的再创造是否成功，首要的标准应是看他是否抓住了每位大师的艺术风格特征，是否充分表达了大师舞台形象的风度、气质、神韵，是否再现了大师创造的舞台艺术意象。绘画以静态的、瞬间的、无声的艺术形式，表现动态的、连续的、有歌有舞的综合京剧表演艺术，显然存在着相当大的难题。这就要求画家要善于调动绘画的一切形式手段，进行再创造。要善于通过可视的、有限的形象，传递可感的、无限丰富的内蕴，还要善于与观众合作，调动观众的想象力参与二度创作，以期在其心中复活大师的活的舞台形象。这决非易事。值得欣慰的是，画家经过四年的呕心沥血，苦心经营，终于交出了令人满意的答卷。
运用甚么画法，是根据各位艺术家表演艺术独特的美学风格来确定的，因人而异，在不同的段落运用不同的画法，对于这类边缘性绘画是新探索 ，也是一种创新。有的采用工笔画法 ，有的采用重彩画法，有的采用淡彩画法，有的采用西洋画法，有的采用民间年画、剪纸画法，还有两种画法相结合的方法。“因材施艺”，正是画家成功之所在。所以，我说这一巨幅画卷的完成有历史意义，成功地把民族文化根本的东方神韵及诗性特征传达出来了，比起一般纯绘画，有独特之处。张天翼对京剧作过数十年的深入研究。他画过数万张舞台速写，这些速写画得太好了，在全国美术行里是高水平的，妙在切中肯綮，人物意态、气韵极生动。还创作了大量的水墨京剧人物画，也达到很高水准，造型极度夸张，而能形简韵长，神完气足。。生、旦、净、末、丑，各种舞台形象、身段动作，他都能烂熟于心，都能默写出来。这种过硬的基本功，为他创作“史画”准备了技能条件。更重要的是，他投入很长时间对京剧的理论与历史作了系统的、深入的研究，并有与“史画”密切相关，内容丰富的专著《“鼎盛三十六家图卷”立体思维》出版。因此，“京剧艺术史画”的创作，是建立在对京剧这门综合艺术的历史、理论以及创作实践的雄厚基础之上的。可见张天翼占有天时地利，对京剧修养很深，对绘画造诣很高，又在艺术研究机构工作。全国美术家成千上万，有条件、有能力承担这一高难度的大工程，非他莫属，他是唯一人选。 今后，我建议，天翼要脱开这类框架，集中精力发扬优势，用水墨大写意和速写把京剧大师们的独特的神韵和文化特征传达出来，形成自我。( 待 续 ) |
|
