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马少波（戏剧专家）：
天津画家张天翼同志的力作《鼎盛三十六家图卷》的进京展览，今天在全国政协礼堂开幕，是美术界、京剧界一次弘扬民族艺术的盛举。我致以热烈的祝贺。戏曲人物画有多种类型。民间戏文中的人物如花木兰、穆桂英、王宝川、林黛玉等都属于虚构形象；历史上实有其人的如蔡文姬、关汉卿、李清照等，今人不得见，只能依史料记载去想象、虚构造型；另一种只画剧目故事情节而无历史名人的一般角色形象，追求戏曲造型、戏曲韵味之美 ，如清宫戏出画、民间戏出年画等 ，给人以充分驰骋想象的空间；而最难画的一种是有明确姓氏的演员扮演特定角色，而准确地绘制其艺术形象的戏装肖像画。力求既形似又传神。如《同光十三绝》、徐悲鸿为梅兰芳绘赠的《天女散花》等，虽然画风不同，却都是传世佳作。《鼎盛三十六家图卷》的创作类型属于后者。张天翼活用工笔画法是最佳选择。他以非凡的毅力和精湛的技巧，做到了戏曲人物画总体上的形神兼备，而且富有动态美，这是难能可贵的。《鼎盛三十六家图卷》的产生使张天翼同志成为一名著名的京剧史画家 、一位学者型的艺术家 。希望他再接再厉，与时俱进，取得更大的成就。
郭汉城（戏剧史学家）：
我国的京剧艺术，在二十世纪三、四十年代 ，出现了一个发展的高峰期，形成了一个辉煌的鼎盛时期。（张天翼先生又在专著中提出，直至五、六十年代的京剧艺术也应属于其本体发展的鼎盛时期，称为“鼎盛五十年”。）这个时期以人才辈出、流派纷呈、艺术创造力空前活跃为其主要的标志。在众多艺术流派、风格的竞争中，其各种行当都得到了丰富和发展，其中某些行当（如旦）在京剧艺术整体结构中地位的变化，透露时代变化的新信息。《鼎盛三十六家图卷》就是以这个时期为内容绘制的大型京剧历史图卷。张天翼先生是一位戏曲人物画家，所以能从绘画和戏曲双重审美中认识它的价值，表现它的面貌。不仅如此 ，张天翼先生对京剧发展的历史有精深的研究 ，他搜集了大量资料进行梳理、对照、鉴别、取舍、去芜存菁，集中概括，把创作过程和研究过程很好地结合起来。作者的这些优越条件再加上严肃认真的创作态度 ，使他能够掌握一个很高的选择标准 ，是保证作品成功的重要条件之一。《鼎盛三十六家图卷》的展出，是京剧艺术的一桩盛事、一次有意义的学术活动。它将推动京剧创作和研究的发展，为弘扬我们的民族优秀艺术做出贡献。我致以衷心的祝贺。
刘曾复（戏剧专家）：
我看到这幅60米长的《鼎盛三十六家图卷》很惊喜、很振奋。天翼花四年心血完成的这样一件大工程，是了不起的成绩，很有意义。
我本行是学生物科学的。我知道原来物理学各学科分得界限都很清楚。在二十世纪初，由物理学挑头，各科目之间开始相互合作，趋向整合。应用学科与理论学科越来越互相渗透、接近，这样一合作，就出了新东西。这是二十世纪的一大趋势。戏曲与美术整合的工作，早在清朝有名画家沈蓉圃就画了很多戏曲画。戏曲画有什么用呢？戏曲演员的表演可以用电视、照相记录下来，用文字记载下来。但是演员表演的风格特色、优长之处不能直观地体现出来。这就要靠画家用绘画艺术手法创造出艺术形象，用视觉形象艺术地把演员的风格特色直观地呈现出来。这是很难的。沈蓉圃画的《同光十三绝》都是演员的半身像 ，体现不出演员的特色。张天翼画的《鼎盛三十六家图卷》中人物是动态的 ，而且是绘画形象，不是模仿照片，他的特点正是把演员们各自的表演特色、优长之处突出地体现出来，这幅画中每个人物都是这样。他是把事物的本质特色揭示出来。这说明画家有本事，不是内行画家画不出来。
再从哲学上说，这幅画一边是京剧；一边是绘画，正是1加1，它不等于2，它大于2。这就是说，这个京剧史画比单纯的京剧艺术和单纯的绘画艺术，分量加重、意义特殊、艺术层面多。因为它不再仅仅是单方面的审美对象，而是内涵更丰厚的、品质崭新的文化体。
同样，图卷中的梅兰芳与杨小楼的《霸王别姬》 ，它也是1加1 ，是京剧大师加京剧大师的通力合作，这可不是互相削弱，而是互相促进、增强，成倍地扩张他们的艺术感召力、使他们各自的艺术更超水平发挥。在画面形象上更是互相对比、衬托，互相强化了各自的视觉力度、更突出了各自的京剧界代表人物的地位。在我看来，《霸王别姬》是全画面的重心。
刘乃崇（戏剧专家）：
《鼎盛三十六家图卷》是一个创举 ，对我国文化事业十分有意义 。在《同光十三绝》之后几十年间，京剧艺术发展就更大了。可一直没有一幅类似的画作，没有人画出来。《鼎盛三十六家图卷》正像刘曾复老说的，是一个重要的大工程。是京剧史上第一幅真正由画家创作的京剧史画。此外，我认为画家还有能力把图卷画得更好。所以我提点希望。画中有的人物的“神”画得很好，但有的人物的“神”还需要再研究一下，画得更好些。( 待 续 ) |
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