首页>>文化动态>>艺术舞台>>   艺术动态     一笔写透四十年 ──访中央戏剧学院教授、《海河人家》编剧黄维若     　　连续两天，天津人艺新作《海河人家》在光华剧院火爆上演。从创意到架构，一路走来，作为这部戏的编剧，黄维若真切体会到天津这片土地特有的气质，体会到改革开放40年中，天津人从物质生活到精神境界的快乐、踏实脚步。 　　今年年初，黄维若受邀为天津人艺创作《海河人家》。海河水什么味？天津人什么样？黄维若是湖南人，但他一头扎进天津这座处处漾着海河浪花的城市，用每一根神经去感触、谛听那水分子相互碰撞而发出的美妙和声。 　　创作之前，黄维若一趟趟到天津的小洋楼、居民区，生活在这里的人们，创造了那么多东西，“小人物”支撑起生活的旋律；一遍遍看天津的文献、小说，与大街上、生活中相遇的天津人联在一起。历史沿革与市井百态，在黄维若脑子里，活了。 　　黄维若把《海河人家》 设定为一篇散文诗，它没有非常成型的戏剧事件， 也没有强烈、完整、层次分明的戏剧冲突，更没有完整且步步递进的人物关系。黄维若介绍，这种戏剧样式早有巨人在前，它最早出现在俄罗斯，是屠格涅夫的《村居一月》，后来契诃夫把它发扬光大，创作出《三姊妹》《樱桃园》《海鸥》《万尼亚舅舅》，老舍先生的《茶馆》也是这一类型的巨制。经过大量的前期积累，十余天中，一个个活生生的小人物从黄维若笔下走了出来。 　　《海河人家》从彩排到公演，不论进行中还是结束后，笑声、掌声、欢呼声，还有温情的眼泪汇聚在一起。黄维若很开心，他把这归功于导演、演员、舞美等所有参与人员极为艰难的二度创作。 　　黄维若说，《海河人家》表现的是人物的生存状态，它的事件也是片段的，它的好处就是文化信息量极为丰富。这样的戏，特别难演。 演员要在瞬间进入强烈的状态当中，要有很多时间去设计自己在暗场中间的来龙去脉， 而在舞台上，他可能只有两三句话、只有30秒的戏。那么，这就要求所有演员调动起来，用舞台时间的若干倍，去准备暗场的积累。 　　《海河人家》 有许多暗场戏，恰恰又是暗场戏决定了明场戏的生死存亡。 比如说老覃，新中国成立前他开小杂货铺，那他可能会往醋里、酒里掺水，算计着赚钱。那么在戏里，大家交水费时，每人一毛七，他就会说我家里两个人只能收三毛四，不能五毛一。他觉得他女儿离婚回来是见不得人的事，而且可能大家还不知道这个事，那么他就想占这个小便宜。这样一种争执，就透着他那种特定的人物性格。 　　这样类型的戏剧，靠细节、靠水磨工夫动人，那么天津人艺做这个戏的艰难程度可想而知。黄维若说，他们做了一个非常接地气的事情，展现出生活画卷的视野是如此宽阔，又如此细腻，把40年来天津人民的生活状态、在改革开放中获得的实实在在的好处、内心随着改革开放所取得的认识净化都能够形象、亲切地呈现出来，这是非常有意思、有价值的。 　　黄维若表示，身为湖南人，他不可能在短时间内摸透整个天津的特质。但是，有一种天津特质强烈撞击着自己：那种真能为朋友卖命的强烈性格。这个戏写的是改革开放40周年， 明场却是小洋楼内8户人家的亲情，那种生死与共的诚挚感情──这就是天津人。 　　舞台的二度创作也让黄维若非常感动。导演和演员把剧本中一些节点拎起来做足了戏， 让人掉泪， 这是剧本文字做不到的。 比如小洋楼原主人周鼎斋老先生， 在房子还给了他、邻居们要搬走那一刻的真情表白：“我求你们，不要走……”导演和演员找准这种点，而且用好的手段呈现。那虽然是个大场面，一二十个人都集中在一楼，周老先生在一楼半，一动一静，实际这是周鼎斋在人群中的独白。这就是出身显赫的周鼎斋，从那些与他经历不同的人身上获得的亲情。     　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　 　　　　　2018-11-13 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　 　 （新闻来源：天津日报）