首页>>文化动态>>艺术舞台>>   艺术动态     天津市曲艺团新排《情殇乌龙院》引发老观众上个世纪追“剧”记忆 50年代曲艺剧 全城争睹人人学唱     　　10月13日，天津市曲艺团即将在滨湖剧院上演新排鼓曲探索轻喜剧《情殇乌龙院》，消息传来，立刻引起了一批老曲艺观众的关注和追忆。“爱国增产齐动员， 滹沱河边种庄田”——曲艺剧，这一独有的曲艺表演形式， 曾在上世纪50年代风靡整个天津： 雷琴表演艺术家宋东安当年只有18岁，“在红旗剧院演出曲艺剧， 场场爆满”；各区的曲艺团体，也纷纷向曲艺团学习曲艺剧后在当地演出， 京韵大鼓名家杨凤杰当年才5岁，晚上准抱着小板凳到宜兴埠的永丰会所去看《柳树井》《技术员来了》；那年，常宝霆苏文茂小映霞正是风华正茂，因为曲艺剧的演出几乎大有如今“实力派+偶像派”的风头， 更火了；乐队几是当时中国最顶级的乐队，也正因为曲艺剧，两位失明的民间乐坛宗师卢成科、王殿玉，开始得到更多的重视…… 　　为何会出现“全城争睹《新事新办》、人人学唱‘三月桃花’”的盛况？那么火的曲艺剧为何后来销声匿迹？这曲艺剧的来历如何？又和相声剧、北京的曲剧有何关系？这一次，天津曲艺团新排的《乌龙院》又有何看点……记者采访了相关人士，且听他们一一道来。 　　好听的调儿 “我的‘第一志愿’曾是单弦” 　　曲艺之乡名不虚传。在上世纪50年代初时，大大小小的曲艺演出场所遍布全市及周边地区，一些地区还有不少自发的曲艺票房和演出团队，比如宜兴埠，一直以来都是天津老时调的窝子，此外，当地的永丰会所则是比较有名的曲艺演出场所，演员基本都是当地居民。 　　1953年，家住宜兴埠的杨凤杰才5岁。 每到吃饭点，家里就找不着她，“后来，我母亲才发现，我是抱着小板凳，去抢占永丰的观众席头一排了。”因为那个时候，天天演曲艺剧。杨凤杰的伯伯会弹三弦，当时就在永丰当伴奏，和其他演员、伴奏一样，白天都是下地种田或进工厂工作，晚上则聚在一起演出。平时有曲艺演出，而后来曲艺剧大兴，宜兴埠的曲艺队就专门派演员去曲艺团学，当时曲艺团叫天津市曲艺工作团，是1951年时，天津为常宝堃、程树棠二烈士举行葬礼时， 根据烈士的遗愿，在红风曲艺社基础上建立的民办公助团体。“曲艺团演什么曲艺剧， 永丰就学来演，《柳树井》《新事新办》《技术员来了》……都有。”年幼的杨凤杰还不能完全看懂剧情讲什么，但好听的曲调真是百听不厌。“用现在的话来说，曲艺剧就是话剧加曲艺演唱。”演唱的曲调几乎全部采用了单弦牌子曲，这是北方曲艺最流行的曲种之一，“很快我就能跟着唱了。”1960年，杨凤杰考入天津市曲艺团少年训练队，“当时我的‘第一志愿’曾是单弦，因为受曲艺剧的影响太深刻了。” 　　当时，永丰《柳树井》女主角“招弟”的扮演者叫吴慧敏，年轻漂亮嗓子好，给包括杨凤杰在内的观众们留下了深刻印象，“当时，她是我的偶像。”后来，杨凤杰成为京韵大鼓名家，吴慧敏告诉杨凤杰：“你是我的偶像。”有意思的是，就在杨凤杰在宜兴埠看曲艺剧《柳树井》时，她后来的两位恩师：桑红林和孙淑筠，都在天津演出过曲艺剧《柳树井》，都曾是“女一号”招弟的扮演者。遗憾的是，当杨凤杰这一代演员开始学艺时，天津各团体已不再编排曲艺剧演出，“我们在60年代初时，看过一场由老师们演出的反串京剧《法门寺》，当时郿坞县令赵廉由小岚云老师、骆玉笙老师分别担任，赵佩茹老师演贾桂。” 　　反串京剧笑剧 “苏文茂会40多出丑戏” 　　说到反串京剧《法门寺》，曾一度是天津众友相声艺术团的最叫座的相声剧之一，尤其在团庆时演出，必定爆满。演出时， 没有乐队伴奏，由演员自己在台上口中 “打家伙”当伴奏，丑角可以插科打诨运用相声技巧三翻四抖，而老生、青衣几乎为“正唱”。曲艺演员演《法门寺》由来已久，1951年，骆玉笙、常宝霆、李墨生、高元钧、赵佩茹、周文如、常连安、佫树旺、苏文茂等在中国戏院举行义演《法门寺》相当火爆。那么这相声剧和曲艺剧又是什么关系呢？这不得不说到曲艺剧的来历了。 　　天津电台文艺广播的编辑小四告诉记者，追根溯源，相声、相声剧、曲艺剧都来自发源于北京的单弦的“拆唱八角鼓”这种表演形式，由两三人把单弦中的各种“小牌子”连缀起来，加上演员插科打诨的道白，形成一出戏。“相声的对口、群口几乎都可以从拆唱八角鼓中寻觅踪迹。拆唱八角鼓中的经典《汾河湾》等，也成为后来相声的腿子活名段。早期的双簧也来源于单弦，但后来发展为无伴奏了。”小四介绍，有资料显示，1940年，常宝堃赵佩茹荷花女等人组成的天津兄弟剧团，最后一个“攒底节目”常常是“笑剧”，内容来源于电影、京剧、相声以及南方的滑稽戏，比如根据《化蜡扦儿》改编的《孝子》，“曲艺演员反串京剧都是正宫正唱，但几乎都不扮上，还是长衫大褂。李默生的《刺王僚》、小蘑菇的《骆马湖》都很有名，只有小花脸可以在台上‘砸挂’。”小四说，老先生们都是有“传授”的，“据说，苏文茂先生就曾向富连成问艺，会40多出丑戏。”兄弟剧团的笑剧，有专职的导演和剧本，但剧本多只是个大纲，全部是“活词”，台上自己编。剧目长短在50分钟到2小时不等，笑剧也有正剧，比如《秋海棠》 《啼笑因缘》《枪毙刘汉臣》等。“目前所掌握的资料来看，只有刘宝全、白云鹏两位鼓王没有演出过曲艺剧。连金万昌都演出过，评书大家陈士和还演过崇公道。”小四说，应该是1947年左右，笑剧传到北京，更火了，“但主要还是在天津南市慎益大街的庆云戏院。” 　　那什么时候才是以单弦牌子曲为主的曲艺剧诞生的日子呢？小四介绍，有资料显示，1949年后，红风曲艺社曾排演了《恶霸袁文会》，1950年，天津市曲艺工作团尝试演出《三骂媒婆》为初次尝试，1952年，又配合当时的三反五反运动，编演了《检举》，“有人说，这是曲艺剧这个剧种的诞生。”《检举》成为曲艺剧第一个大火的节目，“当时在红旗戏院（原燕乐升平，后改‘红旗戏院’）连演了四五十场。” 　　攒底大活儿场场满 “乐队是宇宙第一战队” 　　其实，当时曲艺剧大火也是不得已而为之，原因是在1951年前后，曲艺演出突然遇冷。《新事新办》的推出，更是将曲艺剧推向了高峰。 　　不少资料对《新事新办》的记载是：“《新事新办》是陈寿荪、曹荆予、李光根据歌剧改编的一出表现翻身农民响应增产节约号召， 与旧思想、旧意识作斗争的曲艺剧。”宋东安至今还能随口唱出 “春天里来好风光，滹沱河边生产忙”。这一时期曲艺剧的特色，说白了就是人民群众“听着好听看得明白”。宋东安回忆，当时在南市的红旗戏院演出时，作为攒底大活儿几乎场场满坑满谷，“把老观众又拉回了观众席，不怎么听曲艺的人吸引到了剧场。”当时天津是人人争睹《新事新办》，剧中单弦名家石慧儒演唱的“三月桃花一齐开放”采用了山东落子的旋律，优美易学，几乎大街小巷都人在学唱。当时，曲艺剧是最火的曲艺演出形式，天津几乎所有的曲艺演出团体都有，相声名家佟守本告诉记者，红桥曲艺杂记艺术团一共有9个演出队，其中就有单独的 “曲艺剧队”，“有《魔合罗》《杨乃武与小白菜》等，古装、现代戏都有。” 　　1952年10月，《新事新办》在第一届全国戏曲观摩演出大会获演出三等奖和音乐一等奖。当时，18岁的宋东安负责乐队伴奏扬琴，“这个乐队里还有卢成科、 王殿玉、马涤尘、李默生……” 小四说，这是当时中国最强的曲艺乐队阵容，几乎每位老师都是行业内的佼佼者，有着“圣手”之名，“用现在的话来说，就是宇宙第一战队”，而且这些老师不计排名，完全为节目服务。小四介绍，正是这一次观摩汇演，使卢成科和王殿玉二位失明的宗师级的民间艺人，得到了更多的关注和关怀，“后来都参加了民间艺人汇演。卢老先生去世早，王先生则培养了一大批民乐的优秀人才。”曲艺剧也锻炼了演员，“主演常宝霆、苏文茂、小映霞等，本来就是当时知名的青年演员，《新事新办》更是推波助澜，更加红了。” 　　天津曲艺的工作者们热情空前，新作品层出不穷，曲艺工作团就有50多个剧目，《新事新办》《技术员来了》《葡萄烂了》等都广受欢迎。一些单位还创编了自己的故事，比如汽车制配厂编演的《找窍门》等。但天津曲艺剧的演出戛然而止。坊间有一种说法是某位攒底大演员，不满年轻演员因为演曲艺剧而攒底，认为这“违背了约定俗成的行规”，于是建议天津取消，相关部门尊重其意见。真假与否已难以考证，在1954年，天津的曲艺演出开始确立了以单场节目演出为主的方针，北京则以整场剧目为主，天津曲艺剧遂逐渐冷清。 　　把观众再“请”回剧场 　　究竟是天津还是北京最先出现曲艺剧的，一直有争论。甚至有人说，当时老舍先生建议天津曲艺剧改名曲剧。俱往矣，天津曲艺剧演出曾断档近30年，而北京曲剧表演，经过音乐改革后，也惹来众多争议。小四介绍，改革开放后，天津才出现一些群众业余组织排演的《怨谁》 《将心比心》等，天津曲艺团近些年偶有复排 《杨乃武与小白菜》、原创《赵佩茹》等剧。 　　排演鼓曲探索轻喜剧《情殇乌龙院》又是一次次在曲艺演出市场年轻观众比例减少的现实条件中，一次大胆尝试。青年演员夏炎是主演之一， 他告诉记者，很多的年轻观众渐渐远离了剧场、 远离了天津曾最具魅力最为地道的曲艺曲种，“这出戏以最熟悉的水浒故事为线索，用传统的曲艺思维架构了一个既在故事情理之中，又跳出剧情评说当下的艺术模式，用爆笑的逻辑思维、丰富的表现手段去演绎传统故事，将多种曲艺形式串联其中，甚至还利用流行歌曲引发共鸣。”夏炎说， 这次曲艺剧排演也是曲艺团的一次尝试，“曲艺音乐大家韩宝利老师负责音乐编排， 有相声评书快板表演方式，还将京韵大鼓、 天津时调、梅花大鼓、 单弦等曲艺团所有的曲种，以灵活改变调门的方式有机地串联在一起。”夏炎说，既能听到滑稽大鼓的唱腔，还能同时听到京韵大鼓和梅花调同时对唱，对演员也是一个挑战。 　　这种“既有原汁原味的曲艺特色又有辛辣、调侃的超现实主义精神，既符合传统曲艺观众的审美需求，又符合时下年轻人的观演标准” 是否有些像麻花系列话剧？夏炎说， 好的方式都要去尝试，“很多老观众对曲艺剧有印象、有情怀，年轻观众对兴起的相声剧也很感兴趣， 我们的目的就是， 运用艺术方式将观众‘请’回剧场来——咱们天津的曲艺，依旧那么拿人。”     　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　2017-10-12 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　（新闻来源：每日新报）