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艺术动态
歌剧创作不能脱离“喜闻乐见”
——访著名歌唱家李光羲
日前，著名歌唱家李光羲现身天津大剧院，为家乡观众带来了一堂“一个老演员的歌剧情怀”的主题讲座。作为新中国第一代歌剧表演艺术家，同时也是乐坛著名的“常青树”，今年已经88岁高龄的李光羲几十年来一直活跃在公众视野中，通过演出、讲座、教学等活动为歌剧及音乐事业做了许多工作。春节前回到家乡的李光羲精神很好，讲座前他接受了本报记者的独家专访，对歌剧、流行音乐等话题侃侃而谈。
1955年，李光羲成功主演了新中国第一部西洋歌剧《茶花女》，赢得了“歌剧王子”的美誉，经历了中国歌剧全部历程的李光羲对记者说，现在国内歌剧创作非常繁荣，各地都在推出歌剧，但是真正能让观众记住的作品并不多，这是值得深思的。 谈到原因，李光羲认为主要有以下几点： 首先是当前的文艺形式太丰富了，每个文艺种类的空间都被压缩。其次就是歌剧的创作难度大、制作周期长，被称作艺术中的“重工业”，出精品更是难上加难。他还表示，歌剧应该做到“喜闻乐见”，如果一部歌剧的旋律不能让大众传唱，那就是失败的，而现在许多创作者恰恰忽略了这一点，用很多现代派技巧甚至标新立异的手法创作歌剧，或者片面追求大乐队、大场面，这样的作品注定流传不下来。“现在很多文艺作品都在讲走市场，什么是走市场？在我看来，就是满足人民群众的需求。”
在艺术创作上，李光羲是一位严肃主义者，而在生活中，他对新事物却非常宽容。2014年，他在一台晚会上与杨洪基、刘秉义表演的流行歌曲翻唱节目《狂野之音》曾火爆网络，让人们看到了一个会“卖萌”的可爱老人。在李光羲看来，只要符合主流文化，真正优秀，艺术就没有“门户之分”。他告诉记者，上世纪八九十年代，随着港台流行文化的涌入，他特地找了一些流行歌曲听，发现确实好听、动人，于是喜欢上了翻唱，自己还录了唱片。他说：“流行歌曲还有一个非常大的好处，那就是门槛低，演唱不需要我们这样经过严格、科学的训练，只要你能听见、听发音，就能享受音乐带来的乐趣。”
李光羲是一位不折不扣的“时代歌者”， 他的许多作品都与时代紧紧相连， 如《茶花女》是中国歌剧的一个里程碑，《祝酒歌》抒发了当时人们对粉碎“四人帮”、迎接新生活的激动心情，《周总理，您在哪里》则表达了人民对敬爱总理的怀念。李光羲说：“我从上世纪50年代走上舞台，就有观众喜欢我唱歌，到现在63年了。这些年来，我最大的感受就是我是随着我们的时代一起走的。1964年，我在大歌舞《东方红》中演唱了《松花江上》，前不久在人民大会堂举办纪念演出，很多当年的老艺术家都不在或是不能唱了，我还能登台演唱。唱完很多观众都对我说‘李老师您是最动人的，保持了当年的光彩’，我当时想，只要我还能唱，只要能让你们喜欢，我就不顾一切唱下去。我这辈子走过的艺术道路无愧良心，贴近生活、反映时代就是我身为文艺工作者的责任。”
2017-01-20
（新闻来源：天津日报）
