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威尔第歌剧《命运之力》今晚首揭面纱
俄罗斯歌剧导演乔尔吉·伊萨克扬谈创作理念
28日晚， 由莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院（以下简称“莫斯科音乐剧院”）打造的歌剧《命运之力》将在天津大剧院亮相。作为威尔第歌剧中相对冷门的一部，尽管《命运之力》著名的序曲早已为观众所熟悉，但此次演出还是该剧首次在天津观众面前揭开面纱。27日晚，记者前往天津大剧院的排练现场，采访了执导该剧的俄罗斯歌剧导演乔尔吉·伊萨克扬，他向记者介绍了创作理念。
记者：《命运之力》讲述的是一部震撼人心的命运悲剧，但整部剧对中国观众而言还比较陌生，您对中国观众能否理解这部作品有担心吗？
乔尔吉·伊萨克扬：不只是在中国，在全世界范围内《命运之力》都是威尔第歌剧中很少上演的，不得不说是件憾事。这是因为作品的内容是非常复杂的，不论是对演员，还是对舞台道具要求都很高。但我认为中国观众接受起来不会感到困难，虽然故事发生在18世纪的西班牙，但它讲述的是一个人类共通的“战争”故事——发生在亲人、友人、爱人之间的“战争”，特别是女主角莱奥诺拉，她处在父亲、兄弟、爱人之间的夹缝中挣扎，这是个永恒的主题，任何时代任何国家的女性都可能面临类似的问题，所以我认为中国观众也能从中找到共鸣。
记者：从彩排来看，全剧的主要布景就是您在舞台后方用很多不规则金属立方体搭建起来的一座“钢铁丛林”，它在剧中还会发生一些变化，如此设计是出于怎样的考虑？
乔尔吉·伊萨克扬：这部歌剧所要表达的，同时也是我想通过舞台突出的一点，就是“命运是无法更改的”，所以我会用一座“钢铁丛林”来表现命运的坚硬、冷酷，在它面前，剧中人的爱情、亲情甚至他们自身都显得是那么渺小和脆弱。演出时，观众还会发现它的变化，上半场刚开场时，“钢铁丛林”是光滑闪亮的，人们也显得朝气蓬勃；而到了下半场，通过舞台人员的转动，“钢铁丛林”锈迹斑斑、黯淡无光的一面将面向观众，人们也会逐渐老去甚至死去，观众感受到的将是命运高高在上俯瞰着人世的变迁。
记者：您的舞台设计很有现代感，但剧中角色的衣着、服饰仍然很传统，如何处理现代与传统的关系是摆在舞台剧导演面前的一大议题，您对此有怎样的看法？
乔尔吉·伊萨克扬：当代的剧院主要分为两种，一种是恪守传统来创作的，一种是不断尝试现代手法的，我个人认为，用现代手法创作的剧院是不可或缺的，因为只有这样才能给观众更多的选择，很高兴莫斯科音乐剧院就是这样的剧院。当然，在以现代手法塑造舞台的同时，我坚持认为演员的表演，包括他们的举止、服装都应该保持传统，这样才不失经典作品的意味。对导演来说，最大的考验就是如何把传统的表演与现代的舞台完美结合起来，让19世纪的歌剧能够被21世纪的观众接受。
记者：这是您首次来到中国吗？此次天津之行给您什么样的印象？
乔尔吉·伊萨克扬： 中国是我一直非常向往的国家，这是我首次来到中国。当飞机要降落在北京时， 我看到了长城，内心非常激动，到了天津，我又看到了拥有大剧院、博物馆以及大型购物中心的文化中心，内心就升起了一股敬佩之情。当然，一座城市、一个国家所应拥有的最大力量还应该是文化，我在俄罗斯就经常安排我们的演员学习中国的京剧，这次到天津还了解到这里每年上演这么多一流的歌剧、舞剧、交响乐，这些都证明这是一块拥有巨大潜力的土地。
2015-10-28
（新闻来源：天津网-天津日报）
