由著名戏剧导演查明哲指导，著名演员陶虹、刘威主演的国家话剧院话剧《长夜》今晚将在天津大剧院与津门观众见面。同查明哲的《死无葬身之地》《纪念碑》等代表作一样，该剧延续了他擅长表达深刻主题的现实主义创作风格，讲述了一些外来务工人员在经历城市生活的过程中自我反省、自我救赎的故事。昨晚，查明哲在天津大剧院的彩排现场接受了本报记者的采访，谈起了《长夜》及他的创作态度。
记者：表现社会草根阶层的作品您已经创作过很多部，这次推出外来务工人员题材的《长夜》是出于怎样的考虑？
查明哲：我曾经创作过《纪念碑》《这里的黎明静悄悄》《死无葬身之地》“战争三部曲”，从2004年开始，我就打算“退出战争的硝烟，穿越现实的迷雾”，来做一些表现当下生活、现实题材的戏。这十几年来我几乎没有再排国外的戏，都是表现中国人和中国故事的，这其中有工人、矿工、农民、渔民，当然也有外来务工人员，《长夜》是我第三部外来务工人员题材的戏，这部戏深入到了人物对自己过往经历的救赎，反思着过去给他们带来的心灵上、生活上、情感上的影响，对当下的中国是有思索的。
记者：您作品的主题一向比较沉重、深刻，有人因此称您为“残酷导演”，您对这类作品有着怎样的偏爱？
查明哲：观众对戏剧的要求其实是极其广泛的，无论是从品格上、风格上，还是从戏剧不同的层面上。有一些观众走进剧场就是因为想要得到更多的思考， 通过我们塑造的人物更多地去体会生活， 并在这个过程中更加深刻地认识自己。观众需要， 我们也能够提供，这就形成了一种默契，来促使我们不断创作这样的作品。 就我个人的风格来说，从《死无葬身之地》起我开始创作一些矛盾尖锐、主题沉重的戏，大家就给了我一个“残酷导演”的定位，我个人比较喜欢这样的题材，我也认为戏剧应该给大众提供更多色彩。
记者：现在戏剧市场上票房最好的恰恰是一些轻松、搞笑、通俗的作品，您在创作一部新作品时是否会有票房上的担忧？
查明哲：这个确实是中国话剧这20年来出现的一个现象，不过我走过的路可以说没有这么难。最早在创作《死无葬身之地》的时候我也有过票房的担忧，但这出戏到现在已经有18年了，还在不断演出、不断拥有新的观众，这使我相信观众并不是仅仅满足于那些比较轻松的戏剧。 包括《长夜》，我们去年底在北京的首轮演出本来安排了6场，后来票房火爆就增加到了9场，我相信通过我和演员的尽力创作，这样的戏能够永远拥有观众。
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