80后90后业余生活丰富多彩，休闲娱乐方式形色多样，让他们坐下来欣赏传统艺术并不容易。国粹京剧、茶馆相声等传统艺术演出出现观众断档现象。面对新老观众交替期，传统艺术形式如何取胜，能否回归曾经的辉煌？今天我们请来了天津群众艺术馆馆长李志邦、天津西岸相声会馆总经理刘婷婷和两位80后相声演员马迟、朱明新，为大家解讲传统相声艺术如何面对新受众。
改良传统留观众
相声发源于北京，兴盛于天津。每位相声演员若想知道自己能耐是否过关，都要到天津卫来跑码头。90年代中期，相声逐步呈下滑趋势，很多相声演员都往小品方向发展。而作为相声茶馆最多的天津卫，演员们开始集思广益，开创一种新的相声模式——相声剧，为相声再次兴起推波助澜。
马迟，1992年出生，从初中开始说相声，毕业后顺理成章干起了相声这行。作为90后相声演员代表，他遵循“让大家笑”。他说：“每一次创作，都与搭档把时下最流行、最接地气的事情编成段子，同时不断地在业余生活中体验，在网上搜索，总之用尽各种办法，一年至少出四个新段子。而传统老茶馆相声，内容都是一成不变，不能与时俱进，久而久之，观众买票看过一次就不会再回来。这样不能让相声艺术在群众中流传。”
朱明新，1988年出生，大学里学习机械专业，上学期间就在学校里演出相声，毕业后在一家网络公司工作，但由于不想放弃说相声， 最终放弃网络公司工作，投身于相声事业。他说： “相比传统茶馆的相声来说，剧场相声是一种新的形式，演员团队也相对年轻，在创作中结合时尚，结合流行，语言运用活泼，与台下观众没有距离感。”
创新手法接地气
相声剧作为相声创新手法，是最成功的一种形式。所谓相声剧是由一群相声演员，通过头脑风暴，集体创作出剧本，在舞台上通过语言与肢体的结合进行表演。
朱明新说：“之前演过的相声剧与小场话剧相比，还是有不同之处的。比如，情节包袱更紧密，语言技巧运用相声的手法、道具简单，人物充实，没有灯光舞美，更平民化，让观众感觉更亲切。相声不论怎么创新，都要与当下的环境相结合，电视相声收视率在下滑就是因为不够接地气，与观众得不到共鸣，这就是为何近年来剧场相声受欢迎的地方。”
李志邦则提出：“传统的艺术演出要学会培养年轻观众，引导年轻观众，并自身进行一些改良来适应新一代观众群。但是在创新的过程中，我们不能颠覆传统，好的东西要保留，只有流传的才是经典，可以继续传承。”
管理要与时俱进
传统的茶馆相声， 都采取演员驻场式，每位相声演员可在不同的茶馆跑场子， 这样无论观众到哪里听相声都是老段子，不会有耳目一新的感觉，而随着传统艺术形式的创新，新的管理制度也要与时俱进。
刘婷婷表示：“所谓创新，不仅是在相声内容上，还有在说相声的环境与管理上也要有所创新。如曾经的茶馆都是戏班子的模式，现在应该采取公司制。里面的演员都会拥有五险一金，薪金采取保底加提成，奖惩有序。茶馆培养自己的演员，演员都是签约合同制。除此之外，还要有现场的服务团队，这些服务生都要经过严格招聘、培训等环节才能上岗。现场除茶水以外，还拥有各色饮料、咖啡等受年轻人喜爱的各种饮品小吃。定期安排员工进行团队建设，拓展训练，不像曾经的茶馆只是驻场演出，管理零散。”
营销方面下功夫
李志邦说：“现代社会谁营销做得好，谁就会分到较大的蛋糕。除平时演出外，营销上也要下硬功夫。运用微博、微信等现代手法宣传传统艺术与演员，与观众拉近距离，让年轻观众群先喜欢上演员，然后再爱上传统戏剧，同时通过组织各种比赛、讲座走进大中学校园，主动让观众了解传统艺术，培养年轻观众群。”
“剧场本身也要致力于细节与洐生品的开发，如票面设计，每期都不同，观众以集到合套的票为乐趣，还有衍生品台历、扑克牌等，都可融入到观众生活中。同时观众可利用电商平台提前知道剧目以及预定一周的票。”刘婷婷说。
朱明新表示：“作为演员，也可根据演出环境不同，进行‘定制相声’，前一阵去台湾演出，将之前的相声段子，重新根据台湾的民风进行改编，加入当地人文元素，这样没有地域文化差异，演出异常火爆，看来寻求幽默欢乐，是全世界所有观众的共同点。”
2013-12-04
（新闻来源：今晚网-渤海早报) |
