数年前，当我还在苦苦寻觅着适合自己的新剧目时，一次和田沁鑫导演的偶遇，灵感如电光火石般碰撞，让我在历史的帷幕后找到了柳永。
徐春兰导演通过对剧本的解读， 将《柳永》的舞台演出风格定义为诗化、 意象、抒情，同时将演出形式定位为纪念性、祭奠性和仪式感，我对此是非常认同的。上期我对第一场进行了解读，本周继续谈谈我在《柳永》排演中的体会。
第二场
金殿面试时，导演为我设计了一个虚拟的上台阶动作，用以表现人物脚步沉重。这是因为柳永虽然在此之前曾经多次参加科举考试，但进入金殿面试却是第一次，所以他内心忐忑不安。在随后面圣时，皇帝一句“你去填词吧”，激发出了柳永对自己词作的恨意。此时，我将情感瞬间爆发出来，在一种近乎失去理智的状态下撕毁抛弃了“皇帝”递给我的《鹤冲天》词；但看到碎片落地时，我又慌乱地把它们捡了回来，并紧紧抱在怀里——因为这是命啊！这是柳永，也是我用生命写出来的作品！我所理解的柳永就是这样一个矛盾的人，这一撕一捧的动作，正是他内心自我挣扎、天人交战的表现。
在这一场的结尾处，为了表现出一种人物受到重大挫折后的内心情感，连波老师和我经过反复推敲后，决定在下场前所唱“金銮殿上”一段唱腔中，大胆借用了京剧中的西皮散板。经过舞台实践的验证，这种借用是成功的，它不但增加了人物情感的表现力度，也做到了一种京腔越调之间的奇妙融合。
第三场
《雨霖铃》是本剧的重头戏，也是主要以唱功来进行人物塑造的一场戏。柳永因为要去江南干谒，所以被迫和自己的朋友们分手，特别是要与自己一生中最爱的歌伎虫娘分手。在交通不便的宋代，这一别，就不知何时才能重逢。王仁杰老师将知名度最广的柳词《雨霖铃》放在这一场是非常高明的，同时，他也通过自己的文采，为主人公书写了一段非常深刻的离愁别绪。我以为，在此处应该用尹派最好的唱腔，去表现这一段离愁别绪。在这一场中，柳永有一段十六句的抒情性唱词，为了让唱腔更为接近人物，连波老师在原来的胡梦桥老师创作的基础上进行了一些小的修改，将这一段唱腔设计为散板开头， 经过嚣板、清板的过度，以慢板终结，最后缓慢转为一声发自内心的呼唤： 虫娘呀……接下去的“系我一生心，负你千行泪”一句，是用一种微弱的、似吟似泣的声音，配合柳永轻柔地为虫娘拭泪的动作，为观众展现出一个重情重义的柳永。
随后歌伎们齐声吟唱《雨霖铃》的送别场面， 令柳永感激万分。 此处我的台词虽然不多，但歌伎们在演唱过程中的每一个动情的表演， 我必须通过身段动作展现出我要回复给她们的更加放大、 更加广阔的情怀。值得一说的是，为了配合“杨柳岸，晓风残月”一句所展现的情感，我选择采用了昆曲小生的台步，力图给观众展现一个沉稳的昆曲小生范儿的柳永。在最后临别时，导演为我设计了一个从虫娘手中要过一根笛子的动作，这是剧本中所没有的，这一接，表现除了柳永的不舍和依恋，更烘托了这一场的送别主题。
第四场
这一场戏写的是官场中的跌宕起伏。 柳永在即将被杭州太守孙眄录用的时候， 却因为一字之差，最终被赶出了太守府。这里有一个重要的情节，就是柳永写作《望海潮》时的场景。作曲为这一段谱了激情澎湃又拨动心弦的乐曲，根据音乐，导演为我设计了柳永创作《望海潮》时的状态：大台步和大调度，辅以带有舞蹈性和雕塑性的提笔书写的造型，用以表现柳永的文思泉涌与才华横溢。
然而，柳永最终是失意了，他不得不狼狈离去。在下场时，我借鉴了京剧马派传统剧目《赵氏孤儿》中程婴的台步动作，戴着斗笠、披着斗篷，一步三顿地走出观众的视线，用京剧老生的形态表现出柳永的落败。 (未完待续)
2013-11-19
（新闻来源：天津网-天津日报)
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