21世纪的中国大地，天天都有奇迹！而我今天要说的芭蕾奇迹，将要发生在天津！朋友，您可听好了，它的发生地，将既不是中国芭蕾发祥地上海的大剧院， 也不是首都北京的国家大剧院， 而是天津大剧院——这的确让我们有些始料不及！
被国际舞蹈界誉为“古典芭蕾博物馆”的马林斯基芭蕾舞团，将于今年9月30日至10月5日，在天津大剧院，接连推出两台世界著名芭蕾舞剧——一台是首演于2004年、当代风格的《安娜·卡列尼娜》，一台则是首演于1895年、古典风格的《天鹅湖》！再次令我们始料不及的是，这个世界顶级芭蕾舞团的此番中国之行，居然仅在天津亮相！这可就美了天津芭蕾舞团的演员们和当地喜欢芭蕾的观众们，但却苦了北京、上海、沈阳、广州、苏州、重庆这几个大都市的芭蕾舞者们和铁杆芭粉们——相信他们中间有不少人，得接连几晚扎在天津，以便亲睹为快！
话说马林斯基芭蕾舞团，这可是响当当、硬邦邦的“世界六大一流古典芭蕾舞团之一”，它的前身是1738年由A.伊凡诺芙娜女皇在圣彼得堡大剧院创办的“帝国剧院芭蕾舞学校”， 首位芭蕾大师是法国人J.-B.朗代，首批学生是宫廷仆人的子弟们，随后才变成了皇亲国戚的子女们，并因毕业生们的定期演出而于1742年组建起了专业的“圣彼得堡帝国剧院芭蕾舞团”。1783年以来，这个团由于团址的搬迁和历史的巨变，曾先后易名为“圣彼得堡大剧院芭蕾舞团”、“马林斯基剧院芭蕾舞团”、“马林斯基国家剧院芭蕾舞团”、“马林斯基国家模范歌剧与芭蕾舞剧院芭蕾舞团”。1935年，为纪念被暗杀的共产党列宁格勒市委书记基洛夫，它再次易名为“列宁格勒基洛夫歌剧与芭蕾舞剧院芭蕾舞团”。1991年苏联解体后，它还原为“马林斯基剧院芭蕾舞团”，但不少国外舞评家和观众们依然喜欢使用简洁的“基洛夫芭蕾舞团”来称呼它。
二百七十五年来,这个芭蕾舞团不仅出色地秉承了意大利与法国“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”的优秀传统,而且在19世纪中后叶鼎力开创了俄国“古典芭蕾”这个芭蕾史上的鼎盛时期，并成为20世纪“现代芭蕾”的母体先声——陆续造就了M.佩蒂帕、I.伊万诺夫、M.福金、V.尼金斯基、B.尼金斯卡、F.洛普霍夫、G.巴兰钦、V.瓦伊诺宁、R.扎哈罗夫、L.拉夫罗夫斯基、 L.雅各布松、 Y.格里戈罗维奇、I.别尔斯基、O.维诺格拉多夫等编导大师，培育了Y.瓦泽姆、E.索科洛娃、O.布里奥布拉金斯卡、M.切辛斯卡娅、A.巴甫洛娃、T.卡尔萨文娜、A.瓦冈诺娃、G.乌兰诺娃、N.杜金斯卡娅、N.马卡洛娃、I.科尔帕科娃、 G.梅津采娃、A阿瑟尔穆拉托娃、Y.马哈丽娜、U.洛帕金娜、D.维西涅娃、S.扎哈洛娃、P.热德特、N.莱加、V.尼金斯基、C.谢尔盖耶夫、R.努里耶夫、Y.索罗维耶夫、M.巴里什尼科夫、K.扎克林斯基、A.利耶帕、F.鲁奇马托夫、 I.泽伦斯基等芭蕾巨星， 推出了《舞姬》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《雷蒙达》、《肖邦组曲》、《天鹅之死》、《火鸟》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》、《牧神午后》、《春之祭》、《婚礼》、《巴黎的火焰》、 《巴赫奇萨拉伊的泪泉》、 《罗米欧与朱丽叶》、 《斯巴达克》、 《宝石花》、《爱情的传说》、《舞蹈交响曲》、《列宁格勒交响曲》、《钦差大臣》、《轻骑兵之歌》、《虎皮骑士》、《战舰波将金号》等经典大型芭蕾舞剧及中小型作品，并且形成了规范严谨、线条纯净、乐舞交融、细腻抒情的美学风格。
与同属俄罗斯流派的莫斯科大剧院芭蕾舞团那雷霆万钧、偏爱戏剧的风格截然不同，马林斯基芭蕾舞团始终保持了由法国皇家舞蹈学院（即后世的巴黎歌剧院芭蕾舞团）创立的“学院派芭蕾”的纯正风格，其中包括对腿部、手臂、脖子和头部的协调使用，尤其是对手臂线条流动美感的高度重视，其群舞的严谨规范和优美动人始终带有某种传奇色彩。
1950年以来， K.谢尔盖耶夫、I.别尔斯基、O.维诺格拉多夫、V.瓦奇耶夫、Y.法捷耶夫先后出任该团的团长， 其中数“维诺格拉多夫时期”的改革难度最大，这也是该团向现代化管理体制和国际化发展模式过渡的重要时期，其主要成就表现在四个方面：一是尽力改变冷战白热化带来的思维模式僵化、原有风格丢失、演出剧目单调、演出质量粗糙、舞团人心涣散， 努里耶夫、玛卡洛娃、巴里什尼科夫等巨星级人才滞留西方不归等弊端； 二是尽可能完整地恢复和保持该团作为“古典芭蕾博物馆”的纯洁性，以确保自己在世界芭蕾界中的立身之本；三是大刀阔斧地进行体制改革，对二百名舞者这种超级庞大的队伍决不手软——在安排常年无法登台的舞者退休之同时，又对当红舞者实行流动的管理体制，允许甚至支持他们在保证本团重要演出的前提下，积极去海外做签约明星，以便通过他们，及时带回欧美最新的舞蹈观念、意识、方法和技术，并随时跟进欧美芭蕾发展的最新潮流；四是积极慎重地引进丹麦、法国、英国、美国、荷兰等国不同时期、不同流派、适合自己的代表作，有效地增强了舞团的凝聚力，并极大地丰富了舞团的保留剧目。
该团之所以能够在二百多年来的风云变幻中， 始终保持了风格的纯正与阵容的强大， 这还得归功于它的附属芭蕾舞校——始建于1738年的“帝国剧院芭蕾舞学校”，以及随着历史的变迁，先后易名的“彼得格勒国家芭蕾舞学校”、“列宁格勒芭蕾舞学校”，以及1957年命名至今的“瓦冈诺娃舞蹈学校”。该校的学制有六年和九年两种，1934年新增民族舞蹈系和两年制的教育系，1979年学制统一改成了八年，而实验班则需六年，性格舞系仅需五年。总体而言，它的教学可以说是将意大利流派注重高难技术、法兰西流派强调气质优雅和俄罗斯流派偏爱戏剧张力这三大遗产融会贯通，故能源源不断地培养出大批世界顶级的芭蕾人才，其中不仅包括了一代又一代的明星演员，而且还有为数众多、围绕在明星四周、整齐划一的群舞演员。1999年至今，该团在上世纪80-90年代的当红女主演阿尔蒂娜伊·阿瑟尔穆拉托娃出任了校长。
1999年与2002年，该团先后两次访华，以洛帕金娜和泽伦斯基为首的俄罗斯芭蕾明星们在北京和上海公演了他们的经典看家大戏《天鹅湖》，使中国舞蹈界和广大观众终于有机会亲身领教了这部俄罗斯芭蕾舞剧的纯正舞风，深切感知了俄罗斯芭蕾流派的博大精深。
2007年岁末，国家大剧院开幕时的第一个演出季，更是按照其挑选节目的“经典性”原则，邀请了这个世界顶级的古典芭蕾舞团，接连公演了法国浪漫芭蕾舞剧《海盗》、俄罗斯古典芭蕾舞剧《天鹅湖》以及由美籍俄罗斯芭蕾大师巴兰钦编导的现代交响芭蕾《珠宝》，不仅为我们栩栩如生地演绎出了一部持续一百余年、延续三大时期的芭蕾发展史，更让我们准确地理解了这个舞团之所以能够生机勃发、继往开来的原因所在！
该团此番的天津之行中，首先推出的现代芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》值得特别关注，不仅因为它首演时的2004年属于我们所在的“当代”，因此，可以期待它既有好戏，又有好舞，而且因为它的编导阿列克谢·罗曼斯基曾任莫斯科大剧院芭蕾舞团的艺术总监，并且是十余年来为数寥寥、风靡欧美的俄罗斯当代芭蕾编导家，其舞剧特征可以概括为“植根于俄罗斯古典芭蕾舞剧的抒情传统，钟情于前苏联现实主义的英雄情怀，并在性格刻画、形象塑造和叙事方式上开创了个性鲜明的当代风格”。 简而言之，他是一位能够穿越不同时代、融汇不同风格， 并将经典作品的四大要素——“炫技、抒情、立意、造型”加以完美体现的新一代大师。
不过， 最让我期待的， 当然还是该团女一号洛帕金娜主演的《安娜·卡列尼娜》！原因很简单：由她主演的《天鹅湖》，当属其拿手好戏，其修长的肢体线条、优雅的贵族气质、出类拔萃的软开度和水乳交融的音乐感，将使她的表演驾轻就熟。这一点，我们已在她历次的来华演出中领教过、享受过、欢呼过、雀跃过……但《安娜·卡列尼娜》却不然，她将面临的严峻挑战是：要感人地塑造出这个因倾国倾城之美与刻骨铭心之爱，最终只能自己撞死在火车头下的悲剧人物，她需要拥有超强的内心感受力与癫狂的戏剧表现力！而按照以往的经验，像她这种肢体修长的抒情性芭蕾女演员，是很难胜任这种戏剧性角色的！我们将拭目以待！
作者简介：
欧建平， 中国艺术研究院舞蹈研究所所长、外国舞蹈研究室主任， 博士及硕士研究生导师，CCTV《百家讲坛》主讲人，文化部《全国舞蹈比赛》、中国舞蹈家协会《“荷花奖”全国舞蹈比赛》、《CCTV舞蹈大赛》评委；2009年获中国舞蹈家协会授予的“突出贡献舞蹈家”称号；用中英文在海内外出版专著与译著28部、36种；为牛津大学出版社推出的《国际舞蹈百科全书》担任国际顾问和特约撰稿人，这是国际学术界最具权威性的工具书。
2013-09-09
（新闻来源：天津网-天津日报)
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