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由剧作家梁波操刀改编、天津评剧院精心排演的评剧新作《赵锦棠》，在不到半年的时间里，先在第八届中国评剧艺术节评比中夺得头筹，又在文化部举办的全国地方戏精粹剧目汇演中脱颖而出，无意间划出了天津评戏的一道彩虹，也向世人昭示了它不俗的实力。
一出新改编的评戏何以如此出彩？究其根源，无非是一个“情”字。
评剧《赵锦棠》源自传统剧目《朱痕记》。改编本一改原戏浓郁的忠孝节义的教化气,在旧有框架下,重点保留了“牧羊山”和“哭坟”两折的精华部分,紧扣真情大爱的主题,透过精心构思，重新结构故事、梳理情节，使剧情更合理、逻辑更周延、节奏更快捷、戏份更加好看。新作巧妙地从赵锦棠左手上的朱砂痣切入，自然导引出“执子之手，与子偕老”的爱情主线，别具匠心地进行了主旨的转化。在这里，真情既是赵锦棠和朱春登相亲相爱的基础，又是赵氏爽快应允丈夫替叔出征、实现家国一体大爱的充要条件，更是她信守承诺、艰难赡养婆母的必要前提。在这里，真情与大爱既是平日点亮生活，家道和睦的火种，又是苦难岁月婆媳相扶相持的精神支撑，更是冥冥中幻想着夫妻团聚阖家团圆的心灵企盼。正是因为有了情感的铺垫，赵锦棠的自我牺牲才找到了牢靠（而不是意念）的心理依据，找到了她多舛命运下恪守妇道与孝道的真实的情感根基。“儿媳我对春登真诚答应，言之凿凿情意真。我们执手盟誓天作证，孝娘亲守妇道永不变心……一诺千金无反顾，不悖天理与良心！不论春登生与死，赵锦棠——永远是婆母的媳妇朱家的人。”情感线让剧作抓住了生活的真谛，让赵锦棠增添了生命的质感，让传统的忠孝之道少了些空洞说教的味道，多了些与观众共鸣的草根气息，增强艺术的感人力量。
倾情灌注不仅给予戏剧生命的质感，更为人物塑造提供了性格发展的支点。《赵锦棠》从根本上转变了老剧目以讲故事演人物的套路，转而以人物塑造为中心，通过人物命运来推动情节进展。这一叙事角度的调整，极大地改变了作品的面貌，成就了戏曲舞台又一个血肉丰满、光彩照人的艺术形象。如果说，赵锦棠最初应允丈夫从军还只是传统女性逆来顺受的被动服从，那么，接下来丈夫“阵亡”后决绝地抗拒改嫁，无奈地担当起朱家全部家务劳作的过程，性格中勤劳善良、忍辱负重的一面初见端倪。“磨房”一节，面对强暴临危不惧、机智脱险，性格中外柔内刚的侧面开始显露；发展到“牧羊山”英勇救母，深情表示“儿甘愿随婆母挨饿受冻，儿甘愿为婆母忍气吞声。儿甘愿伴婆母苦熬苦等，儿甘愿与婆母同守残灯”，坚韧不拔的巾帼豪气陡然矗立；尤其是到了“粥棚”让饭、亲人重逢，作恶多端的宋氏投井自尽，在一片“苍天有眼”、“咎由自取”的谴责声中，赵锦棠以一句“好好厚葬”揭示出性格的另一面；到此为止，虽短短四字，却把赵锦棠这一勤善忠贞、宅心仁厚的人物形象渲染得淋漓尽致，最终完成了她独特个性的整体塑造。面对接踵而至的打击，一个柔弱的女子用单薄的肩膀支撑起朱家一片天，即便是濒临绝境，也能沉着应对。剧中主人公的性格，正是在与跌宕起伏的命运抗争中，才逐渐成形、日益丰满起来的。这样一个柔弱中显刚毅、温顺中有主见、逆境中见顽强的艺术形象，让观众为之忧，为之愁，为之担惊受怕，为之心旌荡漾。
以情感为中介，为编导和主演提供了戏剧发展起承转合的最佳契机。特别值得称道的是赵锦棠扮演者曾昭娟的倾情投入，把自己与角色融为一体，感同身受着角色的喜怒哀乐，把观众悄然带入戏剧渲染的情境之中。曾昭娟没有着意炫耀她那清亮浑厚的金嗓子，而是依据剧情需要和情感变化，精细入微地发声运调，抑扬顿挫，缓急有序，其恰到好处的节奏掌控，成为全剧出彩的最大亮色。前两幕，面对突如其来的大祸，赵锦棠从愕然到承受，虽忍辱负重但悲而不怨，基调较为舒缓；中两幕，面对日益加剧的凌辱与迫害，灾难愈加深重，唱腔中多有悲凉凄苦之意，声调以哀婉见长；末两幕，否极泰来，绝处逢生，先是朱春登的扮演者剧文林一曲悲怆的“哭坟”，再有曾昭娟一段揪心撕肺的情感倾诉，唱腔由凄婉转向激越，结尾的大段唱腔穿云裂帛、酣畅淋漓、蔚为大观，既展现出一个成熟艺术家掌控舞台的能力，也把剧情一步步推向高潮。
《赵锦棠》是一出人间的悲剧，虽注重在情感上做文章，却没有刻意煽情。因了发自内心的真情与大爱，因了情景交融的布景和音乐，因了丑角巧妙、有机、无伤大雅的插科打诨，有效淡化了悲剧的凄苦，为观众增添了几多真情的温暖。真情大爱的呼唤，既给传统剧目带来崭新的时代气息，又有对当下受物欲挤压情感淡漠的反拨。在至善中感悟至美，或许让人不动容也难。
2013-01-09
（新闻来源：人民日报)
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