为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年，津版经典民族歌剧《白毛女》以新面貌、新风采呈现舞台。清脆的开场铃声响过，一群老乡打扮的男女大步登台，摆出阵仗、拉开架势，“七十年前延河旁，搭台演戏哭恓惶。唱的就是《白毛女》，哭得咱是泪汪汪……”。导演李稻川用国家级非物质文化遗产“陕西华阴老腔”的黄土之声，一下子将观众带入《白毛女》故事发生的那个年代。 高亢激越的弦歌锣鼓， 粗犷豪放的嘶声呐喊，让观众感受到黄土地的气息。
大幕开启，音乐奏响。听到的是民族乐队的原声原味，看到的是北方山野的“原貌”原形。一种七十年前的历史质感油然而生，一种七十年前的淳朴之风扑面而来。这部由“讲话”精神催生萌芽而后开花结果的民族歌剧开篇之作，本应深深植根于黄土文化，但舞台上的《白毛女》因太多太厚重的交响化音响、太多太花哨的现代化舞美，渐渐失去原本的神形风貌、品性魂魄。而津版《白毛女》恰到好处地完成了精神上的回归。
“北风（那个）吹，雪花（那个）飘……”17岁的少女喜儿出场了，她就站在黄土高坡上，红袄、青裤，一条乌黑油亮的大辫子垂在胸前。清甜圆润的女高音唱出这首家喻户晓的名曲。著名歌唱家李瑛并未因自身年龄与角色年龄的差距而产生负面心理，更未在声音造型和表情姿态上刻意掩饰。她以深厚的功力、丰富的经验、细腻的情感，仿佛灵魂附体般自然真实地演出了一个惹人怜爱的悲剧人物，让观众越来越相信她就是佃农杨白劳的“心头肉”，她就是那个纯洁美丽却惨遭不幸的少女。最出彩的咏叹是第四幕的《恨似高山仇似海》，李瑛的嗓音焕发出经历“深山苦度，煎熬三四年”后的沧桑感，使白毛女的艺术形象更加丰满动人。
听过很多个版本的“十里风雪一片白”、“廊檐下红灯照花了眼”、“老天杀人不眨眼”等“杨白劳”的经典唱段。但津版“杨白劳”却带给笔者更多的惊喜。 饰演者张成喜的嗓音漂亮华彩， 唱段蕴含了一种柔婉、含蓄、细腻的美。同时，他将“杨白劳”作为慈祥的父亲、不屈的佃农，憨实的老汉等不同侧面塑造得准确到位，表演更是浑然天成，毫无雕琢印痕。可以说，这是迄今为止歌剧角色中最符合人物感觉的“杨白劳”，他应该成为中国歌剧舞台中具有典型示范作用的艺术形象。
2012-10-30
（新闻来源：今晚网-今晚报） |
