不久前，看了天津京剧院创作演出的新编历史剧《香莲案》，现场观众反响强烈，掌声不歇。为什么这出戏的演出会有如此的效果呢？
它首先给人的感觉是“新”。先是新在剧本上，老故事新编排、熟题材新开掘，然而又没有走眼下那种动不动就解构就颠覆的时尚路子，而是在古老传说的基础上，顺势顺时地进行了角度的转换和内涵的深化。编导对秦香莲和陈世美的行为动作与内心世界乃至人生轨迹作了更加细腻和细密的刻画，于是正像作者自己所言：事件就不再仅仅是抛弃与抗争了，而是让我们看到了一个攀向人生高峰的书生如何堕落的过程，更看到了一个普通女性善良、坚韧、自尊的不凡。
这出戏还新在全剧的演出全是由剧院的青年新秀担纲，吕洋的秦香莲、凌柯的陈世美、王嘉庆的包拯，满台的亮丽形象、满台的青春气息， 新人新面貌不仅看到了天津京剧院的实力和发展， 仿佛对京剧的未来也如释重负地深深吐了一口气。
这出戏给人的另一个感觉就是味“浓”，首先是京剧味浓，京剧本体的特色十分突出。在目前，一些叫京剧但不完全是京剧或者是京剧味不浓的作品盛行的背景下，《香莲案》的表现尤显得可贵。首先编导并没有拼力让剧本和演出承载过多的思想和内涵，也没有在情节如何复杂铺陈上花费过多精力，而是把笔触主要放在了人物的内心和情感世界的纠结上，这就为发挥戏曲的诗性优势提供了很好的基础，再加上很注意为演员的唱念做打提供支点，把主要精力放在表演本体上，而不是过多地去考虑场面的营造。这样，这出戏的演出就不仅有了人物、有了感情，还有了“角儿”、有了“活儿”。
流派是戏曲特别是京剧重要的审美质素，也是观众欣赏京剧的落脚点。流派绝不仅仅是唱腔和身段的问题，更重要的是要把握流派的人文性格和内在韵律，在此基础上寻找与所扮演人物的对应关系，只有二者在相互叠合起来的时候，才能起到“水涨船高”的艺术效果。编导成功地塑造了一个程派的秦香莲，那外柔内刚、忧患中坚守的性格，既是对人物的深化和新的解读，又是对程派艺术精神的更加深入和形象的阐释，这的确是很难得的创造。
2012-10-22
（新闻来源：天津网-天津日报） |
