| |
她5岁登台，9岁挑梁；她是女人，却演了一辈子大男人、大英雄；她是德高望重的老艺术家，对行业坏现象的指责毫不留情……65岁的裴艳玲，不可谓不传奇。昨晚（12日），庆祝戏曲大师裴艳玲从艺60周年的《寻源问道》戏曲专场演出在天津大剧院火爆上演。不上妆，不着行头，没有大灯光、大布景，裴艳玲用最原汁原味的戏曲艺术征服了所有观众，演出每到精彩之处，被裴艳玲赞为“爱戏、懂戏”的天津观众都报以热烈的掌声。演出前，裴艳玲接受了记者的采访。
年龄大了反而喜欢简单的东西
作为裴艳玲、林兆华两位大师合作的作品，《寻源问道》突出的是简单、纯粹。和当前许多新戏、改编戏相比，这场演出并不在舞美设计上下功夫，而是采用了十分简单的舞台布局，甚至连演出服都只有一件。对此，裴艳玲说：“戏曲艺术是有固有程式的，这场演出就是想把最本质的东西展现给观众。那些在舞美上大制作的戏曲演员，我不能批评人家，我自己原来也玩过这些东西，比如演哪吒时天幕上也打出真的海水，但是越搞越觉得累赘，现在年龄大了反而喜欢简单的东西。舞台的简洁不等于简陋，大包装也不等于一个戏的成功。舞台的本质还是演员本身。”
谈到“寻源问道”四个字,裴艳玲解释说：“‘寻源’是探求戏曲艺术之源,‘问道’是寻找我们从业者今后的道路。这四个字也象征我的艺术生涯，到了这个年纪，艺术返璞归真，更明确自己今后做什么了。”
有些人不尊重传统欺骗观众
网上流传着一篇《裴艳玲语录》，里面记载了许多她对戏曲市场的深刻批评。不少受到称赞的新戏，也曾遭到裴艳玲“炮轰”。谈及于此，她认真地说：“不是说新戏就是不好，相反新戏才是检验一个好演员的标准。上一辈的大家，哪个在艺术上没有自己的新作品、新突破？我所说的‘新’是每个艺术家都需要的，像杨宝森、程砚秋这些艺术家，都是把不足的地方变成特长，唱出自己的特色，我说他们都是革新家。以前演《野猪林》也没有‘大雪飘’这一段，这都是进入影棚后为了电影需要才加入的唱，但是它也流传下来了，因为它是以遵循艺术规律为基础的。”
裴艳玲说：“出新必须遵循一条，一定要有扎实的、雄厚的基本功做基础，好比水缸盛水，水满才会溢出来，而溢出来的那部分才是‘新’。对于那些本还是‘空瓶子’就称流派的做法，我觉得是在毁坏艺术。现在有很多人不尊重传统，欺骗观众。像戏台上的龙套固定是四个，非要搞出二十四个人来‘群魔乱舞’，这是对观众的一种亵渎！”
这门艺术不让后辈接触太可惜了
纵观戏曲历史，“男扮女”的艺术家并不少见，但“女扮男”而且能扮一辈子的，可谓凤毛麟角。每当在舞台上传神地演绎林冲、武松、钟馗时，裴艳玲常常令所有人忽略了她的性别。“我是女人，我也喜欢留长发，喜欢高跟鞋，喜欢漂亮衣服。但对于戏曲事业，我已经达到了深爱甚至痴迷的程度。”演了一辈子《林冲夜奔》《钟馗》《武松》，裴艳玲坦言自己也沾了许多男子汉气：“我很正派、爽直，从没有过歪门邪道的想法。但也有缺点，生活能力挺差的，到了18岁还不会买月饼，脾气也像个孩子。”
裴艳玲虽年过花甲，但仍然没有退下舞台的想法。她说：“我爱这门艺术，因为它是独树一帜的，我越接触越觉得它深不可测，而且很容易找到志同道合的人。 虽然现在它的发展有一些问题， 但是我相信时代是向前的，就像文艺复兴那样，戏曲艺术也将会复苏，到了某个阶段它自然就会‘发酵’。 我现在的演出更多是面向80后、90后， 向他们做戏曲普及，这门艺术不让后辈接触，真的太可惜了。”
2012-10-15
（新闻来源：人民网） |
|
