9月15、16日，由濮存昕、高亚麟领衔主演的话剧《伊凡诺夫》将在天津大剧院上演。 去年初冬，我有幸在“林兆华戏剧邀请展”上看了《伊凡诺夫》的首场演出。导演林兆华（人称“大导”）沿用了《樱桃园》的舞台调性，将首都剧场的大舞台改造成了一个逼仄的空间。一道挂着十字架的暗红色的“悬墙”占据了近2/3的舞台，余下的1/3一人高的空间是主要演出区。因为笔者的座位比较靠前，感觉自己的视线处处受阻，心情压抑。也许这正是大导要营造并且传达的氛围。 灯光效果的运用也可圈可点，既没有平铺直叙的常规光，也没某些演出团体用光的“塑料凉鞋”的粗劣感。两、三盏灯凸显人物、划分舞台，简单倒也韵味十足。《伊凡诺夫》的舞台介乎于写实与写意之间，虽然从视觉上传递着压抑、悲郁的气氛，但内在感觉平淡、疏离，还夹杂着一点点哀凉的空虚。
濮存昕的表演中规中矩，感觉他就是这样一个演员，不会带给你什么特别的惊喜，但总会交给你一个满意的答卷，是一名当之无愧的稳定型选手。伯爵这一角色在高亚麟的演绎下十分出彩。主要人物通常使命感太过强烈，观众跟着他的命运轨迹一起跌宕起伏，抓心揪肺，时间久了难免疲累。而次要人物有趣、嘴甜、性格好，时不时地让观众心头一宽眼前一亮。伊凡诺夫老婆安娜一角的女演员非常亮眼，在舞台上有几个瞬间，她美得令人心碎。安娜有一条披巾，从一出场她就用它紧紧地包裹着自己，仿佛它是一副盔甲，可以将她与世隔绝保护她不受任何伤害。这条披巾十分巧妙地成为了外化人物内心的道具。
同样是对契诃夫作品的诠释，对比国话王晓鹰导演的《普拉东诺夫》的肃正、写实，林导的《伊凡诺夫》台词里添加了些小零碎，风趣活泼，盘活了场面，让人感觉不是在看伊凡诺夫被表演，而是在看伊凡诺夫的生活，拉近了观演关系。也许因为契诃夫是俄国人，又被称为写实主义大师，所以很多人在处理他的戏剧时惯性思维地走到了写实的路线上去。而实际上契诃夫也被看作是荒诞派的鼻祖。他的荒诞不体现在形式或是台词上，而是在揭示存在的荒诞和状态的荒诞。不少编剧都表示故事好编、戏好凑，形式好搞，但最害怕的就是被弄去写状态。而契诃夫恰恰牛就牛在他是一个能写出状态且非常会写状态的剧作家。写实主义的荒诞要比荒诞派更荒诞。契诃夫的荒诞要年过三十以后才会懂，因为它绝不是为赋新词强说愁。 王导抓住了契诃夫的文，但是没抓住契诃夫的魂。 而大导抓住了，他已经是个阅尽千帆的老人，可以洞若烛火，举重若轻了。
2012-08-28
（新闻来源：天津网-天津日报） |
