日前，天津文化中心大剧院迎来了一位尊贵的客人——当今国际乐坛最著名的华人指挥家、现任瑞士苏黎世室内乐团音乐总监、首席指挥汤沐海。
在讲解员的带领下，指挥大师汤沐海一边认真地参观大剧院歌剧厅、音乐厅、小剧场、多功能厅，一边时不时地走上舞台击掌以感觉声音的传播效果；又时而走下舞台，坐在观众席上体验座位的舒适度；还仔细询问灯光、台上提词人的位置设计、使用的建材等一系列细节，并不时地给出建议。在参观大剧院的过程中，指挥家汤沐海接受了本报记者的独家专访。
硬件设施达到了一流水准
记者：您登上过世界很多著名大剧院的舞台，您感觉天津的这座大剧院如何？
汤沐海：天津大剧院的硬件设施可以说达到了世界一流的水准，这是一座里程碑式的建筑，也是艺术家想象中的最幸福的地方。它设计得相当精密、周到，考虑得尽善尽美。比如说排练厅的设计，考虑到了舞蹈、交响乐、歌剧同时排练的可能性。坐椅有一些硬度，这设计得非常对，观看一两个小时的演出，需要有一些硬度来支撑。整体视觉效果也非常和谐统一，音乐厅的椅子是咖啡色的，墙面是土黄色的，强化了一种元素，非常大气。你听，这声音传播效果是非常好的（一边走一边击掌）。
设计艺术普及公益课堂有远见
记者：天津大剧院设有多功能厅，还有一些教室，是专门用来向市民进行艺术普及教育的公益性课堂。这种设计很常见吗？
汤沐海：据我了解，世界上有这种公益教育条件的剧院非常少见。国外很多一流的大剧院，舞台很辉煌，但后面的空间布局很局促，根本谈不上公益方面的建构。
天津大剧院的这种设计，是非常有远见的。艺术属于人民大众。把艺术拿来为人民、为社会服务，是一项容易说而不容易做到的事业。但在这里我惊喜地发现，很多设计都体现了这种理念。比如说周全的交通规划，在不久的将来，市民可从四面八方非常便捷地来到这个文化圣地。我想，不同层次、不同年龄的人都能在这里得到艺术的享受、学习和帮助，大剧院应当成为人民的艺术家园。
大剧院应永远在活力中成长
记者：您曾担任过国内外很多著名交响乐团、 歌剧院的常任指挥和音乐总监， 您认为一座成功的大剧院应当如何经营？
汤沐海：建筑一定是“活”的，有灵魂的。一座优秀的大剧院应当永远在活力中成长。让大剧院成为一个“活”的博物馆，通过音乐厅、歌剧院把书本上的音符变成一个个活的剧、活的交响乐，能让现代人感受到几百年前的艺术之作的光芒。
一个好的大剧院在节目安排上要浓淡有致。目前，在歌剧艺术比较先进的国家有两种节目模式。一种是保留曲目制，每天晚上都在演歌剧，有很多曲目是重复演出的，这种持续的演出能得到长久艺术教育的熏染；此外，每个季度都上演代表创作前进方向的新戏。把老戏和新戏结合起来，能使艺术保持一种长久的生命力。还有一种是季节式的，每一部剧排出来后演十几场，再停掉，然后再排新剧再演再停，每年大约排三四部剧。
大剧院的运营管理是高度精密的，计划性很强，而“规划”恰恰是当前我们这个社会的弱项。大家都习惯于考虑下个礼拜，下个月。而在国外，很多剧院的演出都是两三年前就已经排好了，他们习惯于拿出年历表和你讨论。事实上，做好规划，是做好任何一项事业的基础。
记者：您能为天津大剧院提些建议吗？
汤沐海：第一，演出质量很重要。除了我们本土的戏剧艺术，其他艺术品种，尤其是音乐市场还不甚理想。第二，对人民大众的艺术教育与引领要有清楚的方向，正确区分娱乐与艺术的关系，要给观众提供真正的艺术，而非一味地取悦。第三，天津有了这么好的设施，应当策划各种大型的、小型的艺术节，讨论不同的艺术主题，让各种各样的艺术探索、实验都能在这里实现。第四，引进外来的精品，在发展初期非常重要。紧接着就要培养自己的队伍。我们在艺术上的进步是神速的，但也缺乏了稳扎稳打。我们需要更多的有历史责任感的人，需要创造出代表中华民族的精神和历史的作品。
2012-04-25
（新闻来源：天津网-天津日报） |
