天津，素来被称为曲艺之乡、歌唱家的摇篮……但天津歌舞剧院院长高久林说，天津实际也是“民乐之乡”，民乐在天津的发展有着深厚的根基，天津的民乐有着良好的前景。在接受本报记者采访时，高久林说，民乐是中国传统艺术，是中华文化根基的一部分，支持和弘扬民乐，也是每位中国人的责任和义务。
　　天津是民乐之乡
　　如果说最开始，高久林并不懂得音乐，不懂手中的竹笛与中国民乐的文化魅力，那么当他走上专业道路，成为一名音乐家后，他对民乐有了更深的理解，对天津民乐有自己独到的感触。
　　“一直以来，外界对天津总体上有三句话的评价：‘京剧大码头’‘歌唱家的摇篮’及‘曲艺之乡’。但实际上，天津也是民乐之乡，民乐在天津有着深厚的基础。”高久林介绍说，“早在1915年时，就有旅津的广东人在天津成立了广东音乐社团。上世纪20年代，广东音乐大师吕文成来天津演出，在广东会馆首演了那首非常有名的广东音乐《步步高》。当时，流畅优美的广东音乐在天津非常流行，那时候，红白喜事中吹吹打打十分热闹的‘吹歌’也很常见。70年代中期，中国民乐最低谷时，天津创作的一曲《大寨红花遍地开》奏响全国，这部作品目前仍在世界华人范围内广泛上演……天津的民乐有良好的历史根基，有真实的社会需要，天津可称得上是‘民乐之乡’。”
　　那作为“民乐之乡”的专业院团，天津歌舞剧院的民乐发展如何呢？高久林说，一直以来，天津歌舞剧院的民乐在全国占据前列。“上世纪50年代，天津歌舞剧院组建了一支具有华北特色的民族乐队，相继在山西、河北招收了一批民乐人才，这其中就有‘北方管乐三老’：笛子大师刘管乐、笙大师闫海登和唢呐大师殷二文……老一辈的音乐家们牢牢树立了天津歌舞剧院在全国民乐的地位，之后的几十年，剧院又从各大院校引进了许多人才，天津民乐发展前景广阔。”
　　在接受采访中，高久林反复说到这样一个问题：民乐是中国的传统艺术，作为中国人，都有责任、义务去发展自己的民族艺术。“虽然文艺是百花齐放的，我不反对人家去学其他西洋乐器，但如果所有中国人都去热衷弘扬钢琴小提琴，我们自己的文化根基就没有了，这是不应该的。”
　　金色大厅的梦想
　　维也纳金色大厅是世界公认的顶级音乐殿堂，始建于1870年的金色大厅曾留下了卡拉扬、施特劳斯等诸多世界顶级大音乐家的风采。能登上金色大厅是至高的荣誉，能在金色大厅演出是所有音乐人的梦想。高久林就有这样一个梦，而且，他花了4年的时间实现了这个金色的梦。
　　1998年，中央民族乐团代表中国民乐第一次登上金色大厅，民乐人高久林在看到这激动人心的一幕后，萌发了一个想法：什么时候，天津民乐也能够站在金色大厅上向世人一展风貌？2000年，高久林正式接任天津歌舞剧院第四任院长，他决心带着歌舞剧院“走出去”。2001年，歌舞剧院获得一个赴德演出的邀请,高久林与剧院另外4名民乐演奏家组成专家小组出国演出，这也是天津民乐人第一次“走出亚洲”。 演出一炮打响，5个人一共演了12场，受到了热烈欢迎。于是，接下来的每一年，剧院连续接到欧洲邀请演出，而且演出人数越来越多，第一年是5个人，第二年10个人,第三年15个人，后来是20多个人，一直到2005年，他们进入了维也纳金色大厅。
　　“那场演出是2005年1月30日，我永远不会忘记。”高久林说， 那一天是激动人心的日子，天津歌舞剧院民乐团终于登上了金色大厅，自己多年的梦想终于成真，所有的细节回忆起来，仍如昨日般清晰。“金色大厅的演出我们又返场了两首曲目，第一首是根据欧洲作品《拨弦波尔卡》改编的民乐，当欧洲观众听到他们熟悉的东西用中国乐器体现出来时，掌声如潮水般地倾泻而出。因为几次谢幕都谢不下去，又返场，这一次是咱们天津自己创作的《大寨红花遍地开》，当最后音符凝固在金色大厅上空时，所有的观众起立，爆发出雷鸣的鼓掌——站起来鼓掌是欧洲观众的最高礼仪。当时，我的眼里也满是喜悦的泪水，所有感觉难以言表……接下来，我们又在德国连续巡演，很多华人看了我们的民乐演出后，发出这样的感慨：演出让我想到了母亲，想到了饺子，想到了回家……那时候，民乐不仅仅是演出，而是一架桥梁，一种文化价值魅力的体现。”
　　2005年，天津民乐进入维也纳金色大厅；2006年，天津民乐进入澳大利亚悉尼歌剧院，成为第一个进入悉尼歌剧院的中国民乐团体。雄心勃勃的高久林说，天津民乐接下来的目标是进入美国的百老汇和林肯国际艺术中心，走向世界，打出自己的品牌，向世界要效益。当然，这个路程还很长，但是，天津民乐人有这个信心。
　　一支竹笛
　　打开音乐之门
　　高久林， 是国家一级演员、 笙演奏家、 中国音乐家协会理事、 中国民族管弦乐协会常务理事、中国笙协会顾问理事……顶着一大串头衔的高久林，最初与民乐结缘，始于一支竹笛。
　　“读小学时，学校普及音乐教育，唯一可选择的乐器是竹笛，因为最便宜。”因着学校的要求，向父亲要了两角钱，高久林在乐器店买了生平第一件乐器——竹笛。当时，他对音乐还一概不懂，“我家里没有人搞音乐，也没有亲戚是学这个的。 所以买笛子的时候，我都不知道要挑选……”笛子有了， 练习场所成了一大问题，“那时候都是一间屋子半拉炕的，家里没有更大的空间，而初学者的笛声跟噪音差不多的。为了不吵着家人，我就到附近公园里去练习，这一练，就再也没有停下过。”高久林说，一开始学校10个班的学生都买了竹笛，但一年后，吹竹笛的就只剩下他一个，其余的孩子都没坚持下来，“我也想过，为什么所有的孩子都放弃了，唯我没有，或许是因为我骨子里对音乐有偏爱吧。”之后，在老师的建议下，高久林又转而学习了另一种中国民族管乐——笙，并考入了天津音乐学院附中进行专业学习。
　　高久林说，如果民乐是天性的喜好， 那之所以能把这条路走下来，离不开家人无私的付出， 是母亲给了他一生的希望。回忆那段记忆，高久林言语哽咽，眼中有了泪光，“我们家有5个孩子，父亲是唯一挣钱的人。 在我考音乐学院附中的时候，父亲过世了，家里的经济支柱没了。当音乐附中给我发来通知书，告诉我被录取了的时候，父亲那边厂里也给出了最后决定：可以破例招我进厂顶替父亲工作。于是有了进退两难的选择：如果我去上学，家里没有钱；如果我去工作，可以赚钱养家，但是丢掉了个人的追求。那时，全家的气氛很凝重，所有的目光都集中到了我母亲身上，因为最后还得由她来决定。最终，我母亲说：‘作为一个母亲，家里的困难我们都可以解决，我希望走你自己的路，你的追求由你自己来决定。’母亲是伟大的，她把希望给了儿子，所有的困难自己扛……”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 2010-01-18
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（新闻来源：渤海早报）