2、咬字清晰。
　　第一、准确。“不飘不倒讲四声”。当行腔与字音声调发生矛盾时，都通过加装饰音予以校正，“以字行腔，字正腔圆”。石慧儒之吐字，因十分准确，向有“话帖”之称。刘宝全、荣剑尘、王佩臣、常澍田等人吐字之准确，五音四呼运用之精到，有口皆碑。
　　第二、清楚。吐字时，字头准确，有力量，有弹性。字头经字颈、字腹到字尾的过渡、交待贵圆转而不露痕迹。“掰瓜露籽，送音入耳”，腔轻字重 ，十分清晰。乔清秀的吐字，咬而不死，既清楚 ，又轻盈 ，跺字跺句时，字出如珠落玉盘，干净利落 。白云鹏的吐字十分清巧，出字往往稍迟，字出后马上收音，对儿化字及儿字的处理独具特色。
　　3、发声科学。
　　在发声方法上，他们灵活使用不同的共鸣方法来变化音色和音量，用嗓合理，持久耐用；在发声效果上，他们高低音伸缩自如，穿透力强；在声音与其他歌唱手段的关系上，他们声随字发，声随腔行，以情带声，以声传情。比如：刘宝全、骆玉笙吸收借鉴京剧的发声方法，充分运用丹田气及头腔、上腭窦、鼻腔、口腔、胸腔的共鸣，加强了音的力度。真假声结合的立音和醇厚优美的低音分别成为刘宝全、骆玉笙的明显标志之一。乔清秀由于发声科学，音量不大却能打远，力度不强却可轻重分明。
　　4、善于运用气息。
　　他们皆能气发丹田，上下贯通，以“气为音之帅”。气不粗则音不浮，气不细则音不薄，气不浊则音不滞，气不散则音不竭。充足的气息保护了他们的嗓音，支持着他们的歌唱。王佩臣、花四宝、荣剑尘、乔清秀等十分讲究气口，善于灵活使用偷气、抢气、快吸、慢吸、浅吸、深吸等方法。金万昌、石慧儒、刘宝全、骆玉笙等大多采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，因而气息充足，演唱时一气呵成。
　　5、行腔流畅优美。
　　他们的行腔，不仅字正腔圆，而且节奏徐急、声音高低、字音强弱、气口轻重的设置、搭配，特别讲究，富于变化，从而使唱腔十分婉转流畅。白云鹏的行腔尤其精细。他在较窄的音域范围内经常使用灵活多样的小腔，使唱腔摇曳回旋，平和优美。马增芬三把唱运用灵活，随时可以转换，而且转得自然换得利索，下扎腔、拉腔、起腔由过渡句变成了可以随意使用、伸缩自如的起伏腔，由附属乐句发展为充满活力的华彩乐句，且不时出现于平腔之中。乔清秀的行腔则灵动婉转，小腔富跳跃性，长腔富韵律感。石慧儒的行腔华丽，激越而不失稳重，雍容而兼有巧俏……
　　6、润腔技巧高超。
　　他们善于运用各种技法装饰美化唱腔，并因之形成各自独特的风格。比如：王佩臣常用闪板、掏板、抢板，节奏活泼多变，爱以衬字行腔，多用于下滑音和懒洋洋的坠腔，演唱中也不乏用嚷着声念出的字代唱的现象，因而唱腔柔媚、巧俏、风趣 ，被时人昵称为“醋溜大鼓” 。花四宝开辟了梅花大鼓的高腔音域，节奏灵活多变，小切分节奏尤具特色，赶板跺字，干净利落，特别是上板与野鸡溜(即二六板)的句尾落腔，既脆又帅。骆玉笙吐字归韵时，充分利用字的韵母作拖腔来描绘形象，抒发情感，对人辰、中东韵带n或ng的韵母，她往往用鼻音哼鸣，发挥了鼻腔共鸣的深沉效果 。她那独具一格的颤音，委婉而明丽，简直成了骆派唱腔的特珠标志。
　　7、表演形美神准。
　　他们“变脸换人”， “变眼换人” ，一扭脸，一变视线，即能塑造或区分不同的人物，通过神情特别是眼神的变化，表示人物的喜怒哀乐，在眼神的引领或配合下，以不同的手势，表现不同人物的身分、特点，摹拟事物，表示空间 ；以潇洒、漂亮的身段，塑造人物形象 ；以扇、板、鼓楗为道具，摹拟刀、枪、船桨等事物，帮助表演。比如：刘宝全的每个曲目，均设计有几个幅度很大的精彩身段，如《关黄对刀》中的两种“刀架”，《宁武关》中的周遇吉上马、趟马，《一门忠烈》中的周母摇头拄杖叹息，《长坂坡》中的赵云出场，等等。他借鉴京剧的表演程式，身段功架边式潇洒，表现人物生动传神。乔清秀不仅演唱风趣、俏皮，而且善于表演，面部表情活泼自然，刻画人物生动准确。台风俏丽，姿态妙曼。常以鼓楗(她演唱时用鼓，这在当时的河南坠子演员中，独一无二)、扇、手帕作为辅助表演的工具，丰富了舞台形象。
　　8、讲求韵昧。
　　他们不仅“腔儿花”，音乐优美，而且“味儿厚”，隽永传神 。“动人的声韵醉人的音” ，声情并茂，余音袅袅，令观众悠然神往，百听不厌。这些鼓曲大师的歌唱无不具备这一特色。
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　　不言而喻，一名鼓曲演员要想基本具备以上特点，既需要极好的天赋、极佳的悟性，又需要锲而不舍的毅力和艺术上努力创新精益求精的精神。这，是相当不容易的。难怪每个曲种几十年甚至上百年才出现几位甚至一位鼓曲演唱大师。
　　鼓曲演唱大师的出现是曲艺走进杂耍园、走进剧场以后，根据观众的欣赏需要，由说中篇改唱短段，从而不断强化曲种音乐性的必然结果。反过来，鼓曲演唱大师又不断给鼓曲音乐以旺盛的生命力，促使其不断发展，成熟。二十一世纪的鼓曲，只要还是舞台艺术，毫无疑问，它的生存、发展，就离不开鼓曲演唱大师的努力。因此，一批鼓曲演唱大师继往开来、积极进行艺术创新的涌现乃是二十一世纪鼓曲音乐生存、发展的一个根本条件。否则，鼓曲音乐的生命力就会萎缩，直至灭亡。
　　毋庸讳言，培养鼓曲演唱大师的前景不容乐观。这项工作的难度本来就特别大，可由于种种原因，声音好、形象好、悟性好、天赋优越的青少年投身于鼓曲艺术的却越来越少，而二十一世纪对鼓曲演唱大师的要求却又越来越高 ：除了以上所说的几点之外，它又提出了文化素质 、现代气质等新的难以回避的要求。
　　面对这严峻的现实 ，居安思危，及时采取有效而有力的措施 ，为鼓曲演唱大师的涌现创造必要的条件，乃是我们应付二十一世纪对鼓曲音乐挑战的最好举措。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　编 著 者：王春晖
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　出　　处：《艺术创新论集》
　　　　【上一页】　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 发表时间：1999年12月