乐曲与作曲家介绍

《自由射手》序曲

韦伯的歌剧《自由射手》开始创作于1819年，1821年在柏林首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成,反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。在管弦乐《自由射手》序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。作品引子中的第一主题非常著名，由圆号吹出主旋律，呈现出大自然的幽静和谐的气氛，也体现了神话的色彩。后来又出现了阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力而辉煌的音乐中结束。

交响诗《唐璜》

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。交响诗《唐璜》作于1888年--1889年。根据奥地利诗人莱瑙的诗剧而作。莱瑙笔下的唐璜并非是一个好色之徒，他想寻求一个理想化的女性，但经常失望，幻想不断破灭，最后死于敌手。乐曲采用省略了再现部的奏鸣曲式。引子是段极快板，预示着主人公幻想的破灭；第一呈示第一主题旋律直线上升，表现唐璜冒险以及好向妇女献殷勤的性格，副主题表现唐璜对第三个女性的追求；第二呈示部第二主题表现唐璜再去寻求新的胜利；尾声表现唐璜的死亡。

《流浪者之歌》

小提琴独奏曲《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，这首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。作者运用十分恰当的手笔描写了吉普赛民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。 第一部分：中板，由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。第三部分：稍为缓慢的缓板，小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。第四部分：极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格能歌善舞的另一面。充满了舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

卡拉耶夫

前苏联作曲家、音乐教育家、音乐活动家。阿塞拜疆人。1918年2月5日生于巴库,1982年5月13日卒于莫斯科。1930～1935年在阿塞拜疆音乐学院工农班学钢琴，1935～1938年在该院本科学作曲和阿塞拜疆民乐原理。1938年入莫斯科音乐学院，1941年毕业于..肖斯塔科维奇的作曲班。1946年起在该院从事教学工作，1949～1953年任该院院长，培养了许多作曲家，形成了自己的学派。1953年起任阿塞拜疆作曲家协会第一书记。1962年起任苏联作曲家协会书记。卡拉耶夫的创作注重思想内容的深刻性,以争取自由和美好生活的斗争为基本主题音乐形象富于细致的心理刻划和戏剧性冲突，同时善于在继承本民族传统的基础上汲取和发展现代音乐技法。他的舞剧《七美人》(1952)、《雷电的道路》(1958～1959)被视为苏联舞剧创作的重大成就(后者获列宁奖金)。他还作有交响诗《列伊里和美芝浓》（1947）、交响音画《堂吉诃德》(1960)、电影音乐组曲《里海石油工人》(1953)、《征服海洋的人》（1964）、《第三交响曲》(1965)、清唱剧《列宁》(1970)和《友谊颂》(1972)等。