十九世纪是欧洲的音乐世纪，音乐大师迭出，音乐作品和古典时期大不相同，充满了悲情气氛，尤其是19世纪末浪漫主义运动行将结束时更为突出。柴可夫斯基的音乐最能代表世纪末的情绪。
　　他的作品情感丰沛，以旋律的优美见长，易为喜爱旋律性强的音乐的东方人所接受。下面的作品是我们不能不听的精品，既是音乐舞台上受欢迎的常奏曲目，更是我们开启古典音乐之门的钥匙。
　　1、作品赏析
　　幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，属于交响诗类的标题音乐，作于1869年，内容源于萨士比亚的同名悲剧。这类戏剧性的爱情题材，最能吻合柴可夫斯基的创作心境，由此可以体会作曲家丰富的情感世界。
　　 交响诗《意大利随想曲》，写于1880年，柴可夫斯基游历意大利期间， 也许是来自自然条件比较严酷的北方之故，柴可夫斯基特别钟情于意大利的旖旎风光，这部作品采用了许多意大利民歌素材，描绘了该国的民俗和风光。
　　而发烧友们最熟悉的柴可夫斯基作品莫过于《1812序曲》了，这部英雄史诗般的宏伟作品，最能体现发烧友们器材的震撼效果了。这部作品描写了1812年，拿破仑的军队大败于莫斯科的战争场景，该曲是柴可夫斯基为纪念俄法战争胜利70周年而创作的。
　　《B小调第六交响曲》， 最能体会到柴可夫斯基细腻丰富的创作风格， 这部作品创作于1893年， 题为“悲怆”，虽然作者自己觉得不加标题为好，标题音乐的美学追求一览无遗，柴可夫斯基在构思该曲时，就常眼噙泪水，作品以无尽悲情色彩，恢弘的气势而流芳百世。作品创新之处颇多，用一个引子下接四个乐章，不是以快乐章作结，第四乐章是表达悲剧性失败的慢乐章，而第二乐章采用了五拍子的圆舞曲体裁，体现了形式为内容服务的精髓。
　　当然不可错过四幕芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》。《天鹅湖》是柴可夫斯基于1876年，根据剧情而创作的一套交响组曲。第二幕王子与白天鹅的爱情双人舞，由小提琴和大提琴演绎出对比性旋律，感人至深，已经成为最经典的音乐片段了，令人想起中国小提琴协奏曲《梁祝》中著名的小提琴和大提琴的爱情片段。
　　还有就是二幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》，这部迷人的作品，柴可夫斯基本人并不喜欢，但却让无数世人着迷。《胡桃夹子》 首演于1892年， 其中，《花之圆舞曲》浓郁高雅的气质，《双人舞》无比迷人的韵致，《中国舞曲》中，重复着的低沉巴松管和轻快的短笛交相辉映，《糖果仙人舞》的特色钢片琴音色，柴可夫斯基的才华在这部作品中尽显。
　　此外，著名的《B小调第一钢琴协奏曲》，《D大调小提琴协奏曲》，大提琴《洛可可主题变奏曲》，展现了各类乐器辉煌的技巧和迷人的旋律表现，在有关重大国际音乐比赛中，我们有机会现场聆听。
　　2、音乐特色
　　柴可夫斯基的音乐结构宏大，也许内在的逻辑联系有不够紧凑的地方，比如他的交响乐的四个乐章，听起来总有点像组曲的组合，部分音乐语言还尚欠精炼。但由于他是以真诚恳挚的内心创作，深深地令人感动。他把哀婉凄凉的感情表达得淋漓尽致，这方面辉煌的成就，足以远远超出作品的不足。
　　柴可夫斯基的音乐深受德奥音乐传统的影响，作品较早就得到了国际的承认。他的音乐中流露出的伤感、忧郁的特质，对听众具有很深的磁力，作品中令观众感到深刻吸引的“多愁善感”与“典雅”并存。他遵循“魏玛学派”的原则，即使是他的无标题音乐，也呈现出鲜明的标题音乐特色。或是场景性的，或是情绪衬托式的，他在把第四交响曲献给梅克夫人时，甚至打算用文字来诠释他的作品，深深地浸染了后期浪漫主义的特色。这与李斯特、柏辽兹的音乐不同，他的音乐并不依赖标题，场景来解释，倒是标题、场景需要他的音乐来润色，使之栩栩如生。他的音乐可以称得上是一目了然，不需要其他艺术手段来帮助人们理解， 所以， 人们哪怕是第一遍聆听，就能明确地感受到它的意味。
　　尽管柴可夫斯基的音乐不能归纳于民族乐派，但他是真正运用了俄罗斯民族乐调来创作的，例如《Ｃ小调第二交响曲》中，俄罗斯民歌的踪迹非常明显，他也采用民族乐调来进行动机的重复和旋律的跃进，这种例子在他的作品中比比皆是。
　　柴可夫斯基的音乐是世界性的音乐， 容易为各民族所接受， 这是他的音乐在世界上深受喜爱的重要原因，“读万卷书，行万里路”，他在欧洲各地游历的经历中，铸就他的音乐的国际性特点，意大利歌剧、法国芭蕾音乐、德国交响乐和艺术歌曲都在他的作品中浑然一体，我们从他的舞剧音乐中就可以窥见一斑，像《天鹅湖》中的意大利那波里舞曲、西班牙舞曲，《胡桃夹子》中的阿拉伯舞、中国舞，都体现了各国音乐的特质。正因为如此，当时他在国外受欢迎的程度甚至超过国内。尤其是在英美两国。1891年，他访问美国，指挥了六场音乐会以后，激起了美国人狂热的喜爱，这种影响至今犹存。