戏曲艺术欣赏方法  
 

  艺术欣赏,是一种审美能力的表现,因此,欣赏戏曲,首要的是培养对戏曲表演特征的敏锐感受力,即通过观看戏曲演员的表演,能够在头脑中唤起意象,并进入到情感、理智和美的享受的意境之中。换言之,欣赏戏曲的观众,步入剧场后,必须在与演员直接的双向交流中感受、理解演员的表演,与演员共同完成塑造剧中人物,推动情节发展的任务,享受共同创造的喜悦。如果达不到这种境界,戏曲的欣赏就无从谈起。
  其次,要认识戏曲表演形式的相对独立性。我们说戏曲表演是熔唱念做打为一炉的,但在表演过程中,这四种手段并非平分秋色 。在某些剧目中,这几种手段明显地有所侧重 。如《二进宫》 、《坐宫》 、《辕门斩子》以唱为主;《拾玉镯》、《柜中缘》则以表演见长 ;《四进士》、《义责王魁》重在念白 ;而《三岔口》、《十八罗汉斗悟空》、《雁荡山》则是以武打取胜。这种情况无疑给持不同欣赏兴趣的观众提供了选择的余地。如前所述,戏曲的唱做念打都各有一套程式 ,而这些程式又都是经过多少代艺人在演出实践中精心创造出来的 ,因而在剧目演出过程中,这些表演程式,表现出一定的独立性,这就使一些戏曲观众在了解了剧目情节之后,还要反复进入剧场,他们就是为了去欣赏某几个唱段、某些优美的表演或是欣赏某种绝技。戏曲欣赏中表现出的这种审美特性,为我们深入探讨戏曲形式的相对独立性及戏曲形式本身的发展规律提供了研究素材。
  第三,要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。戏曲艺术除了在形式上符合我们民族的审美传统外,在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材多取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻,所表现的思想多是"扬善惩恶",歌颂真、善、美,鞭挞假、丑、恶。一些优秀的传统剧目,由于具有高度的人民性与民主性,长期以来受到人民群众的喜爱。然而戏曲毕竟产生发展在封建社会,在"扬善惩恶"的同时不可避免地宣传了封建的忠、孝、节、义 ,甚至有一些庸俗、低级的内容 ,这是我们应该摒弃的。解放后,在党的百花齐放、推陈出新方针的指引下,不少戏曲作家化腐朽为神奇,剔除旧剧中的封建性糟粕,发扬其民主性精华,改编出了如昆曲《十五贯》,莆仙戏《团圆之后》、《春草闯堂》,京剧《坐楼杀惜》这样一些优秀的剧目。他们还站在今天的高度认识历史,新编出如莆仙戏《新亭泪》、《秋风辞》,豫剧《七品芝麻官》,京剧《徐九经升官记》,《曹操与杨修》,楚剧《狱卒平冤》,川剧·高腔《巴山秀才》,湖南花鼓戏《喜脉案》,评剧《一夜皇后》,吕剧《画龙点睛》等历史剧,在揭露封建道德的虚伪,暴露封建统治阶级暴虐、奸诈、贪婪的本性,揭示人物思想、性格心理的复杂性方面都有新的开拓,进入到较高的层次。更为可喜的是,一些戏曲作者还创作出了具有时代精神的现代剧目,如京剧《药王庙传奇》,《膏药章》,汉剧《弹吉他的姑娘》,荆州花鼓戏《水乡情》、《家庭公案》,眉户戏《六斤县长》,湖南花鼓戏《八品芝麻官》、《嘻队长》,莆仙戏《鸭子丑小传》,沪剧《东方女性》等等。这些剧目反映的思想具有强烈的时代气息,在表演上也突破了传统程式的束缚,创造出许多符合戏曲艺术特征的新程式。这些创造给戏曲输入了新鲜血液,使它具有了更为顽强的生命力!
  戏曲本身是绚丽多彩的,欣赏戏曲也较为复杂,是不能简单地用几条框框驾驭的。除了了解戏曲的艺术特征,还必须具有一定的文化素养,有欣赏它的兴趣和要求。兴趣是可以培养的。现在的中老年观众,很多都是自幼观剧受到熏陶,日久天长,认识了解了戏曲,深得个中三昧,才对戏曲发生兴趣,甚至成为一种癖好。
  戏曲深深植根于人民群众之中,它具有浓郁的中国气派、中国风味,即具有浓厚的民族性,它符合我国人民的审美心理、审美习惯和审美理想,它具有通俗化、大众化的品格,也具有高层次的审美价值。希望热爱民族艺术的观众都能步入剧场,我深信,戏曲艺术那种"虚拟的时空,严格的程式,写意的境界"(阿甲语)是会使你陶醉的!