中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在历史的进程中留下了它深刻而又辉煌的足迹。时至今日，中国戏曲依然凭借它独特的魅力吸引着越来越多的目光。尤其是戏曲艺术经过现代科学的梳理后，剔除了封建糟粕，其艺术表现力及其深刻的人文内涵依然值得我们关注 。 我们在听戏看戏的过程中的心理艺术也是极有启发意义和关注价值的。在欣赏中国戏曲的同时，我们有必要了解其艺术实现过程中的心理艺术。由于水平有限，这里仅讨论以下几点：心理暗示中的艺术再现，心理能量的释放（情感的发泄），认知获得的心理满足。
　　一﹑心理暗示中的艺术再现。
　　当我们在欣赏艺术的时候，我们的大脑会综合各种触觉，听觉，嗅觉等对外部事物（此处指欣赏的客体）在心理层面上形成一个外部事物的“影象”。这便是艺术在我们心理的再现。但是这种再现并不是简单的是录音机录音，摄象机摄象，而是综合我们以往的记忆形象及当时的心理环境加以适当的选择和改造后形成的心理意象。因此，在不知不觉中我们所欣赏的艺术已经被我们悄悄的加工过了。我们所感知的物早已非彼物了。然而这种现象也常常被艺术家利用用来取得更好的艺术效果。欣赏中国戏曲时也要有一个艺术再现的过程，其中便有许多通过心理暗示艺术再现的实例。
　　（1）程式化表演中的心理暗示。中国戏曲有许多程式化的表演 。例如演员去演坐花轿时并非真有花轿，演员在舞台上转几圈便表示已经快马加鞭走了几百里路了。但是观众在看了这几个表演时并未觉得有些突兀，原因就在于观众与演员之间已经形成了一种默契。演员和观众都知道这种程式化的表演带表着什麽，也就是说在他们的记忆库存里已经有着这种作花轿的意象，此时演员的表演并不一定是要将坐花轿表演多麽逼真，多麽传神，而只是让观众明白他在做什麽就行了。因此，虽然没有花轿，演员还是摆出了一副做花轿的姿态：虽然没有快马，演员还是装出骑马的样子转几圈。这些表演并不是要观众直接去欣赏的，它的唯一目的就是暗示观众这里在做什麽，演什麽。只要观众明白了，在欣赏的过程中观众自会把舞台缺少的部分在艺术再现时加进去。于是通过演员的心理暗示，观众明白后便在艺术再现的过程中加进“花轿”。因此观众的艺术再现后并无任何遗憾，仍然感受到了完美的艺术体验。少花轿不在成为观众观赏戏曲的障碍了。显然，如果演员演什麽就必须把什麽搬到舞台上，舞台就不是舞台而是杂货场了。正是由于这种程式化表演可以让观众完整的感受到艺术。这样便降低了实物上台的表演难度，同时虚拟，模糊的表演更能吸引观众的注意，让观众更深入的进入艺术世界。因此通过心理暗示不但减少了演戏的难度，而且大大增加了戏曲的艺术趣味。
　　（2）声情并茂表演中的心理暗示。中国戏曲的表演舞台也是独树一帜的 。它并不像西方戏剧表演时要求舞台场景必须作到逼真形象。中国戏曲的舞台除了很少的几件道具外空空如也，背景也只是一块单调的幕布而已，从来不过多装饰渲染场景 。但是场景的单调并没有成为中国戏曲的缺点 ，相反中国戏曲演员通过唱念做打让观众真切体会到“舞台景致美”的独特美丽深深的吸引着一批戏迷票友 。当观众在听到《牡丹亭-游园惊梦》的唱段时，感受到的是春光明媚，鸟语花香，一派风光旖旎的景色中演员在万花从中轻歌曼舞的景象，艺术的再现在这里依然完美的体现了出来。这些都是演员通过心理暗示让观众深入感受到艺术美。首先，精致传神的唱词暗示了观众戏曲表演的场景，使观众更清楚的了解戏境，感受戏境。在观众进行艺术再现时舞台场景通过心理暗示被“还原”，空空如也的舞台也便充满了生气。其次，演员表演也是一种形体暗示。
　　例如演员上台后表现出欣喜的表情，并且身体舒张开来，接下来指着舞台某处唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景。奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船--锦屏人忒看的这韶光贱！是花都放了，那牡丹还早。”种种的表演都是对观众的一种心理暗示。观众受暗示后便在艺术再现中将湖水，花“还原”。于是舞台美了起来，戏也美了起来。
　　可以说，没有心理暗示，中国戏曲的观众便不能深入理解戏曲的艺术真谛，也不可能感受到戏曲的魅力所在。也正是中国戏曲通过表演将“无”在观众那里化“有”的独特魅力深深的吸引着戏迷。