天津杂技理论活动的形式，主要是召开研讨会 。自1987年起 ，天津多次召开杂技美学、杂技表演等理论与学术研讨会，探索杂技艺术的表演、创新与发展规律，推动杂技理论活动的开展。
一、全国首届杂技美学研讨会
全国首届杂技美学研讨会，于1987年11月5日至8日由中国杂技艺术家协会、中国杂技家协会天津分会、天津市艺术研究所、天津市文联理论研究室联合在天津召开。中国杂技艺术家协会副主席蓝天、李甡、卢毅，天津、北京、安徽、辽宁、黑龙江、四川、江苏、贵州、广东、河南10省市杂技界代表，以及南开大学、四川大学美学理论界代表共40余人参加。中国作家协会常务书记、著名作家、美学家鲍昌发来贺信说：“把杂技艺术提到美学的高度来加以研究，这还是第一次。”研讨会共收到26篇论文，其中19篇在会上宣读。会后选编21篇出版了我国第一本杂技文选——《杂技美学论文集》（内刊），其中有天津论文8篇：
唐 莹：《试论杂技艺术的有机整体性》
蓝德继：《杂技艺术的形象塑造》
费秉琳：《试论陈氏昆仲魔术的美学特征》
陈国彬：《浅谈当代观众的杂技欣赏》
常雁龙：《杂技舞台美术的三个属性》
章跃江：《培养和提高杂技演员的审美意识》
韩恩春：《谈杂技形象》
阎家鸣：《音乐在杂技艺术审美中的位置与作用》
经过研讨，对下列论点或看法取得了共识：
①杂技美学是高层次的理论抽象，它是应用美学的一个分支。对杂技艺术的表演、创新与发展规律进行总结、分析、提炼，形成理论，将有利于避免“断层”现象的出现。
②杂技是以技巧为核心的艺术形式。杂技的技巧，“新”是前提，“难”是核心，“美”是归宿。并且是：越新越有个性，越难越有高度，越美越有魅力。
③杂技最重要的是突出“美”，这美存在于技巧动作的一次性的准确，即一次性成功之中。
④技巧是杂技艺术的基础与核心。但如仅仅在技巧难度、险度上下功夫，而不重视形象的塑造和形式美的探索，对杂技艺术化、多样化的发展是不利的。“技巧单维决定论”是杂技向更高审美层次发展的障碍。讲究技艺的结构和编排艺术的完整性，把技巧包容在美的意境、美的形象中去表现，把技巧作为一种表现手段，而不是终极目的去追求，才能提高杂技艺术的审美层次。
⑤杂技的“综合性”，实际是指手段的运用。但它不是1＋2=3的关系 ，而是多种手段有机结合后产生的新质 。因此在概念上称“有机整体性”比称“综合性”更为恰当。
⑥杂技作为审美对象，需要符合当代审美标准。我国的杂技，有的已经达到了较高水平，进入了美的欣赏层次；有的尚处于低层次的单纯技艺状态。杂技要成为审美对象，必须完成向艺术的升华，应在把握高难技巧的特质基础上，追求艺术的特征。
⑦杂技面临时代的挑战，应强化改革创新中的现代意识，使民族性与世界性相结合，继承性与时代性相结合，不应是搬用西方现成的东西取代自己。即：不要“商化”和“西化”，要特别重视民族化。越有民族性的东西，在世界上越有代表性。
⑧杂技艺术应该不断创新，创新应该建立在艺术美学的观念上。
⑨综合艺术是杂技艺术的发展趋势。没有整体节目的构思和完善的综合艺术的追求，就不可能塑造完美的杂技艺术形象。
⑩文化水平是学习艺术理论、指导艺术实践、提高美感意识的基础。杂技演员只有掌握了相当的文化。才能增强对审美的理解力、感受力和创造力。
表演形象的塑造，是杂技艺术取得感人效果的关键所在。
杂技表演取消或削弱乐队伴奏，是杂技艺术化的一种倒退。
二、天津魔术展览演出和魔术研讨会
天津魔术展览演出和魔术研讨会，于1988年11月19日至23日由天津市文化局、天津市杂技家协会、《今晚报》社联合主办。有专业和业余魔术演员50余人参加 ，其中有天津市著名的84岁高龄的南派魔术师曾国珍和夫人张美娟 ，陈亚南魔术传人韦汉声、陈鸿章等老一辈魔术师和杨新英、蔡艳华等优秀的中青年魔术师 。4天共演出5场（中老年3场、中青年1场、业余1场），演出大中型魔术、民间戏法、古彩戏法和滑稽表演等共30多个节目 。中国杂技家协会理论部负责人傅起凤对展览演出做出评价认为：“一个市能演出5台魔术专场节目，这在全国尚无先例。”展览演出后召开的理论研讨会，以探讨魔术的本质特征、发展规律为题进行研讨，并对天津魔术的历史、地方特色和发展走向发表了看法或提出了建议。共宣读10篇论文，主要有：
童 坦：《漫议哲学·美学·魔术三题》
费秉琳：《论天津魔术之路》
杨晓歌：《魔术门外谈》
郭 瑛：《试谈魔术的基本功》
杨新英：《艺术的美与创作个性》
三、全国首届杂技丑角滑稽表演研讨会
全国首届杂技丑角滑稽表演研究会 ，于1989年8月由中国杂技艺术家协会、天津市杂技艺术家协会、天津市艺术研究所、天津市文联理论研究室联合举办 。中国杂技艺术家协会副主席蓝天 、李甡等和来自天津、北京、上海、江苏、广东、广西、福建、贵州、河南、河北、湖北、辽宁、吉林、新疆14省、市、自治区的著名滑稽演员，以及南开大学、天津师范大学的学术理论界代表共70余人参加会议。邀请20多个有新意、有探索性的滑稽节目参加展览演出。天津杂技团的《滑稽芭蕾舞·天鹅湖》、《滑稽音乐》参加演出。
研讨会收到20多篇论文，就当代审美角度对杂技丑角的审美本质、形象、特征及与各姐妹艺术的关系，以及今后创作发展的走向等问题进行了探索、研讨。触及到的问题，有些上升到理论认识的高度，并提出了看法。如：
①杂技滑稽的审美本质问题 杂技滑稽是喜剧性与技艺性的结合体。杂技丑角有本质的技艺要求，它的能力不亚于杂技演员，且是多面手。正因如此，它才归类于杂技。但它又不等于或包容于杂技形体技艺的表演。技艺是创造形象的基础，却不是形象本身。单纯卖弄技艺，会导致杂技丑角艺术个性的丧失。
②杂技丑角的形象问题 杂技丑角形象是象征性的，它是某种性格的符号 。其特点可概括为：“奇”(形象奇特怪异)、“巧”(动作灵巧机智) 、“傻”(表现傻乎乎的诚实) 、“妙”(表演方式奥妙) 、“趣”情节诙谐有趣、“新”设计新颖别致 。它是“中性化”的小人物 ，它又“好”又“不好”，可喜可悲，可爱、可恨。它的喜怒哀乐能受到人们的欣赏、关怀与同情。这种特点使杂技丑角在社会心理接受上具有很大的通俗性和普及性，达到雅俗共赏。
③杂技丑角的审美特征问题 杂技丑角既非现实丑也非艺术丑的展示，它是艺术美的一种特殊形象。荒诞可笑的基调是它的艺术特征。在荒诞可笑的展示中，丑角艺术家创造出一种突破常规表现的奇特怪异的美。它通过嘲笑自身的“假”来肯定或反衬其它节目的技巧。但这“假”不是我们所反对的艺术内容的虚假，而是一种滑稽美，一种艺术化的真诚。
④杂技滑稽的题材和表现手段问题 杂技滑稽艺术是—种既具包容性，又极富弹性的艺术形式。在题材上，应努力拓宽表现范围，使丑角节目在新的综合基础上，运用发展多种技艺因素，塑造生动的艺术形象；通过揭示自然人生真谛的语汇，给人以美的愉悦和哲理的启迪，从而去追求健康的情趣和培养高尚的情操。因此，它不应局限于某个技巧的局部，而应当对杂技丑角艺术进行整体性把握与探索。
四、天津杂技的“现状与未来”研讨会
天津杂技的“现状与未来”研讨会 ，于1991年7月由天津市杂技艺术家协会、天津市艺术研究所、天津市文联理论研究室、天津市杂技团、《艺术家》杂志社联合召开。当时，是天津杂技中兴崛起的时期。在这个期间，“皮条”、“双扛竿”、“钢丝”等节目，或在国内、国际比赛中获奖，或在技艺上实现了新的突破 。但在成绩的背后，显现出两种危机 ：一是演员年龄趋于老化，有的对高难技巧的表演已力不从心；二是“断层”现象已经出现，使代表天津杂技优势的节目后继乏人。此现状，尤其是“断层”现象的出现，引起有关方面领导的关注，并莅临此会。与会者有：市委宣传部副部长方伯敬 ，市文化局副局长高长德 ，市文联秘书长刘怀章和副秘书长李恩平、王巍，市杂技家协会副主席胡青、唐莹、国庆丽及秘书长张淑珍 ，市艺术研究所所长刘梓钰，市杂技团团长侯泉根 ，《艺术家》杂志社负责人黄桂元，以及从事杂技理论研究的专家、教授等，共40余人。
经过研讨，对天津杂技未来的发展，提出了建议或设想：
①面对“断层”现象的出现，要下大功夫，用大力气抓好“90班”，把这批学员培养好，争取天津杂技的新崛起和攀登新高峰。要在全团树立“一切为90班”的战略意识，集中一切优势，为90班出尖子人才和尖端作品而努力。
②根据“不断变化”是艺术发展的一条重要规律，关注国内和世界杂技发展的新信息、新动向，防止和克服封闭的、主观的、“自我感觉良好”的思想状态。
③杂技是走向世界的艺术。要把天津的杂技办成天津表演艺术的窗口，建议把杂技团办成表演艺术的“特区”，试行特殊政策，以利出尖子人才和尖端产品，更好地完成国内各种演出和出国商演任务。
④培养人才，要精选师资，抓好政治思想教育、品德教育，提高学员的文化水平、专业技艺水平和道德素养，使之真正成为“四有”（即有理想、有道德、有文化、有纪律）新人。
⑤演出活动，应恢复和发扬杂技的“大篷艺术”的传统，以利展示作为天津杂技优势和强项的高空节目及需要大空间的节目。
⑥保持天津特色和优势的节目（皮条、杠子、扛竿、钢丝，以及坛子、空竹、钻圈、转碟、车技、顶功、排椅、水流星等）后继有人，不断档。
⑦重视音乐在杂技节目中的导向与烘托作用，服装在杂技色彩中的装饰和美化作用。
五、90届学员立项与教学研讨会
90届学员立项与教学研讨会，于1992年7月由天津市文化局、市杂技家协会联合主办 。主办单位和杂技团负责人及老艺术家、编导、专业教师共30余人参加。与会人员在观摩杂技专业90届学员基本功表演后，围绕学员的立项与教学问题进行研讨，统一了认识。
立项 总的思路应是继承和发扬天津杂技的历史优势和地方特色。研究天津的地域历史和文化背景，探索、捕捉天津杂技的民间地方特色和个性，绝不跟在别人的后面跑，要走自己的路。
教学 强调创新。要根据节目的特色进行深层次的挖掘和再创造，使其在高难技巧上有所突破，特色有新的艺术升华。按照“不断变化”是艺术发展的规律，创新要接受新事物，编排要有新点子，追求与众不同的东西，既不重复别人，也不重复自己，做到手法不雷同，形式不单调。
认识、处理好继承与创新的辩证关系 不讲继承只讲创新，将导致民族杂技特色的丧失；只讲继承不讲创新，杂技艺术将不能存在和发展。既坚持自己的优势特色，又强调在此基础上的发展创新，才是天津杂技艺术永葆青春和兴旺发达之路。
六、陈派魔术表演艺术研讨会
1993年5月，天津市杂技家协会、天津市杂技团、天津市艺术研究所联合召开“纪念已故著名魔术表演艺术家 、北派魔术代表人物陈亚南诞辰85周年暨陈派魔术表演艺术研讨会”。中共天津市委宣传部、市文联、市文化局及研讨会主办单位的领导，杂技界、理论界的知名人士，以及陈亚南弟子 、家属等共50余人出席 。会上陈亚南弟子韦汉声、陈鸿章、郭瑛和魔术新秀表演了具有陈派风格的魔术节目 ；有6位代表宣读了论文，多位代表发言。6篇论文是：
周春玲：《解放前陈亚南的魔术活动》
郭 瑛：《试谈陈派魔术的艺术特征》
王 焚：《具有鲜明特色的精湛魔术》
李秀兰：《独具一格的陈派魔术艺术》
陈笑暇：《陈亚南艺术二谈》
韦汉声：《忆我师傅陈亚南的艺德》
通过观摩和研讨，对陈派魔术的特征与风格有了深层了解，并做出了评价：
①陈亚南先生是我国杰出的著名魔术表演艺术家，他与胞兄陈亚华表演的魔术，早在三四十年代就享誉津城，被推崇为北派魔术的代表，在全国杂技界亦享有盛名。
②陈派魔术以手彩和中小“活”见长；整场“活”结构严谨、稳妥、清晰、爽目；表演舒展大方，生动活泼，紧凑完整；“使口”艺术经过长期钻研，精心构思，结出了丰硕成果。
③陈亚南、陈亚华、陈海荪三兄弟经过近半个世纪的艺术实践而形成的独具特色的陈派魔术，被文艺界视为“艺术精品”。
七、戏法名家王殿英表演艺术研讨会
戏法名家王殿英表演艺术研讨会，于1994年4月由天津市杂技家协会主办 ，中国杂技家协会、天津市文化局、市文联、市杂技团等单位的代表及王殿英弟子共50余人参加。会议以“民间戏法的‘使口’问题”为中心议题，并观摩了王殿英的戏法表演。中国魔术艺术委员会副秘书长、 |
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著名魔术师周铁良 ，原天津实验曲艺杂技团团长韩跃华 ，天津著名魔术表演艺术家任淑英 、陈鸿章、曾国珍，杂技艺术理论工作者艾彬、费秉琳，业余杂技演员郭玉兰 ，《天津老年时报》记者陈国斌，以及王殿英的弟子肖桂森等，作了专题发言。共同的看法和评价是：
①王殿英先生在50年的艺术生涯中，一直从事民间戏法的研究和实践，积累了丰富经验 ，形成了自己独特的表演风格，成为一代戏法名家。
②他表演的民间戏法，神秘莫测 ，口彩相连 ，并以手彩“活”见长 。他的“环子”、“线棒子”、“亮摔”等小戏法久演不衰，堪称绝活 。他的“使口”借鉴了相声的语言艺术，既幽默，又不俗，从而提高了戏法的艺术品位，受到观众欢迎和专家好评。
八、著名魔术师曾国珍、张美娟表演艺术研讨会
著名魔术师曾国珍、张美娟表演艺术研讨会 ，于1995年6月由天津市杂技家协会主办 ，天津市文联、市文化局、市杂技团的代表和杂技界的专家学者及曾国珍弟子共30余人参加 ，中国杂技家协会负责人莅会 。与会人员纷纷发言，艾彬、宋志强先后宣读了题为《多才多艺的大魔术师》和《勇于创新的魔术师》的论文 。这次以“创新是魔术的生命”为题的研讨会，对曾国珍、张美娟夫妇二人对魔术的创新精神及取得的成果进行研讨，作出了评价：
① 曾国珍、张美娟两位艺术家，几十年间在魔术艺术的实践中勇于创新，大胆改革，吸取各种 |
| 图3-25 马国良、王殿英表演《炉火正红》 |
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流派之精华，兼容并蓄，融为一体，形成自己独特的艺术风格；他们从不保守，主动公开“门子”，毫无保留地把自己的技艺传给下一代，为魔术事业的发展做出了贡献。
②他们创作的巨型和中小型魔术节目如“神秘的大花轿”、“木笼四变”等久演不衰；“变花”、“变鱼”、“变牌”、“变球”、“变钟表”、“变动物”等类的节目有数十个，表演精巧华丽，善于把魔术师的智慧寄于快速之中，如同迅雷闪电，在津城魔坛上独具风采。
③他们的实践经验证明：只有不断地创新、出新，魔术事业才能振兴和发展。 |
