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“作为国家院团， 有责任也应该多创作现实题材的作品， 并对话剧民族化进行探索。”“开这个座谈会好，可以百家争鸣，能听不同意见。”“希望艺术院团认真拿些好东西来，然后多演出，多到基层去演，要保持演员的最佳阵容， 优秀演员用在‘刀刃’上。” ……按照国家舞台艺术精品创作扶持工程 (以下简称“精品创作扶持工程”)安排， 文化部艺术司组织专家于11月至12月对首批入选的10台重点扶持剧目进行考核评估，除了打分，专家们更需要提出供剧目修改打磨、不断提高的真知灼见，让有潜力的作品成为人民喜爱的艺术精品。
摒弃浮躁，潜心回归艺术本体
“精品创作扶持工程”是文化部在“十三五”时期实施的重点工程，旨在努力推出精品、攀登艺术“高峰”。2016年开始实施该工程以来，得到了广泛关注，取得了显著成果。
今年4月， 文化部组织专家评选出25部2016年度全国舞台艺术重点创作剧目，并从中遴选出10台2016年度“国家舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目”，给予一定的创作补贴。“精品创作扶持工程”的重点在创作，目的是出精品，文化部艺术司与重点扶持剧目申报单位签订《国家舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目创作生产责任书》， 同时成立专家指导小组对重点扶持剧目进行跟踪指导， 帮助其加工修改提高，组织验收。
11月27日，文化部艺术司组织专家学者在北京八一剧场再次审看了话剧《从湘江到遵义》，于11月28日召开评定会。在此之前文化部艺术司已经就该剧组织了两次研讨会，该剧根据专家的建议在剧本完成之后和首演之后进行了两轮修改。
“到位、精彩,最初只是看到这个戏的提纲,了解到3位作者重走了长征路,我就觉得这部戏错不了。”著名演员李法曾说。中国文联原副主席、中国文艺评论家协会主席仲呈祥说：“这部戏证明了一条，成功的艺术创作就是人类为自己的创作设置难点，再用审美的方式、艺术的方式智慧地翻越这些难点，把所有的难点都变成感染观众、激励观众的亮点。我认为这部戏是完全有资格攀上‘高峰’的。”专家肯定该剧的同时，也认真地在具体细节上提出了修改意见， 如真实人物的介绍及背景要更加考究， 全剧时间上要再压缩一些等。
“精品创作扶持工程”也受到各省市文化厅局的支持和欢迎，带动了各地艺术创作。“评剧《母亲》成为精品剧目、 获得文华大奖固然可喜， 其创作过程更是给北京市各类院团带来深刻启示，这就是要‘行大道，攀高峰’，即认真贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，将坚持以人民为中心的创作导向作为一条光明的大道，不犹疑、不徘徊，沉下心来抓创作。在这样的精品意识引导下，2016年北京市各类院团围绕中国梦、京味文化和发掘文化自信等主题，创作了歌剧《长征》等一批优秀作品。”北京市文化局副局长吕先富说。
“大家都有攀登艺术‘高峰’的愿望和行动”
10台2016年度“国家舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目”——晋剧《于成龙》、湘剧《月亮粑粑》、评剧《红高粱》、 舞剧《家》、 音乐剧《烽火·冼星海》、儿童剧《红缨》、话剧《北京法源寺》、话剧《从湘江到遵义》、评剧《母亲》、京剧《西安事变》都经历了反复的修改打磨过程。张曼君、宫晓东、盛和煜、刘锦云、孟冰、李宝群、曾昭娟、谢涛等名家云集在这10部剧中，他们虚心听取意见，不厌其烦地反复修改。
“几年前，文艺作品还普遍存在得奖后刀枪入库的现象，但入选了‘国家舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目’， 大家都在反复修改、不断演出，像评剧《母亲》已经获得文华大奖，演出了160多场，但文化部艺术司组织专家去评审，提意见，主创们仍然虚心修改。可以看出，大家都有攀登艺术‘高峰’的愿望和行动。”中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎说。
据文化部艺术司相关负责人介绍， 此次考核内容包括： 剧目的创作情况和修改提高情况，包括深入生活、 剧目主创是否是本地本团人员，演出后进行了哪些修改打磨等;剧目的演出情况和演出效果，包括剧目演出场次、演出成本、演出收入和舞美制作情况、 专家的评价、观众的反响，以及今后的演出安排(包括下基层演出);文化部补助经费使用情况。
音乐剧《烽火·冼星海》经过第三次修改打磨后，于11月20日晚在广州友谊剧院再度上演，获得观众的好评。 “该剧新修改后，整体的感觉顺畅了很多。” 已多次观看该剧的观众邹女士当晚看完修改的版本后说，“尤其是由华南农业大学艺术学院新声合唱团、华南农业大学学生合唱团进行的合唱，把音乐剧的整个气势提了上去，有种从历史到当下的传承。”
该剧出品人、南方歌舞团团长谢晓泳说：“感谢‘精品创作扶持工程’，让《烽火·冼星海》得到了很多老师的意见。根据这些意见，我们一点点落实，每一次开完研讨会，主创就坐下来认真研究这些意见。从某种角度说，修改比创作还要难，我们每次都是仔细研究、思考成熟之后才开始改。”对此，中国歌剧舞剧院创作室主任温中甲说：“这部剧我已经看了4遍了，觉得一次比一次好，演出质量越来越高。”
在深入生活和不断演出中
打磨提高
十年磨一戏，一部艺术精品的诞生必定凝结着主创团队的心血。盛和煜引用了湘剧《月亮粑粑》剧中台词“30年山路崎岖，风雪弥漫”来形容他艰难的创作过程。古老的童谣、平凡的故事，剧中的主人公秦雅云是一位贫困山村女教师，全剧通过1985年至2015年30年间的几个片段，巧妙地将《月亮粑粑》的思想内涵融汇在秦雅云30年坚守与奉献的动人故事中。
怎样将一个没有大的矛盾冲突、 没有惊心动魄感人事迹的凡人小事创作得感人?“《月亮粑粑》的创作和打磨， 历经7次重大修改，可见，集思广益、精雕细琢，深入偏远乡村采风，都是《月亮粑粑》好看和成功的重要因素。”盛和煜说。
同样，中国儿童艺术剧院儿童剧《红缨》的创作也经历了深入生活、不断打磨的过程。“这个戏从提纲到完成剧本， 再到进入排练场，始终践行深入生活、扎根人民的创作要求。从主创到全体演职员前后3次奔赴河北省涞源县， 在老区深刻地了解和理解了伟大的抗战精神， 整个作品从音乐元素到诗歌内容都是采风收集而来。 专家组3次专程到剧院审看不同阶段的修改成果，每次都会提出非常具体的修改意见和建议。编剧、导演、舞美设计、灯光设计以及剧组全体演职人员在这个过程中受益匪浅，而且按照老师的要求不断调整、精益求精，令这个作品每次都呈现出一种新的面貌。”中国儿童艺术剧院副院长冯俐说。
作为专家组成员 ，中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰给出了一条很重要的建议： “好的儿童剧要不断演出， 观察不同小观众的反应，比如说孩子们笑的最痛快的是什么地方?真正把观众调动起来的东西是不是可以再多一些?我相信《红缨》这部戏经过不断打磨会成为一个儿童戏的经典， 现在是好戏，将来一定会成为经典。”
经典作品是时间和观众检验出来的，不断演出、不断打磨是一部作品成为经典的必要环节。据悉，10台重点扶持剧目全部通过了考核评估， 将参加2017年3月在北京举办的“全国舞台艺术优秀剧目展演”，接受广大观众的检验，并在广泛听取观众意见的基础上继续修改提高，争取创作出人民喜闻乐见的优秀剧目。
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