伴随着春日的清风和暖阳，由国家大剧院和中国音乐家协会共同主办、中国交响乐基金会特别支持的第五届中国交响乐之春已日渐临近。目前， 12支参演乐团都已进入紧锣密鼓的排练中， 一场中国交响音乐的“寻根之旅”即将于4月8日启程。
　　3月24日，国家大剧院演出部副部长王路藜、 国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，以及施万春、谭利华、三宝等艺术家共同出席发布会，详解第五届中国交响乐之春的策划亮点。
　　2008年，国家大剧院便策划推出了首届中国交响乐之春， 迄今已历4届。即将于4月8日至29日举行的第五届中国交响乐之春，以“中国交响乐记忆”为主题，聚焦中国交响乐跨世纪的发展脉络，将挖掘一批鲜有机会上演的中国早期管弦乐作品，在近一个月的时间内进行集中呈现。王路藜介绍，本届中国交响乐之春期间，将展示29位中国作曲家的34部作品， 旨在通过这些作品寻根溯源，追寻中国交响乐的发展足迹， 挖掘、弘扬中国音乐文化，共同推动中国交响乐事业的繁荣。
　　中国近现代音乐史专家梁茂春对于本届中国交响乐之春的策划表示了极大认可与支持：“从萧友梅1916年在德国创作《哀悼进行曲》至今已有一百年的时间，现在是一个很好的契机进行一次回顾，也是时候该把那些濒临失传的早期交响乐遗珠重新拾起，让这些作品在历史上留下声音。”
　　发布会上，陈佐湟、施万春、谭利华、三宝等老中青三代艺术家，共同畅谈了对中国交响乐之春这个原创音乐品牌所肩负的文化使命的期许。陈佐湟说：“国家大剧院承担着历史的使命与责任，不仅要支持、发展中国交响乐的队伍，更要传承中国交响乐的文化。这些作品都是中国文化的瑰宝，如果我们这代人再不去挖掘、整理，我会感到愧对前人，也愧对来者。”
　　中国音乐家协会副主席、北京交响乐团艺术总监、首席指挥谭利华说：“音乐的历史是作曲家的历史，国家大剧院这一届中国交响乐之春可谓意义非凡。中国的交响乐经过这么多年的发展，蕴含着中国的历史和文化，我们应该通过这些作品，不遗余力地去传承，并推动当今中国民族音乐文化的发展。”
　　出生于1936年的施万春如今已是80岁高龄，从最初开始学习、从事作曲至今，他见证了中国交响乐发展道路上的风风雨雨。回忆少时学习音乐的经历，他感慨万千：“记得儿时，一家人从农村迁到北京，我父亲靠每月仅30多元的工资养活全家9口人，我们连吃饱饭都很困难，在这样的情况下， 学习音乐几乎是天方夜谭。好在那时候有位音乐老师免费帮助我，教我和声、钢琴，但大多数时候，我都是靠自己摸索着去学习。”考上中央音乐学院后，即便生活依然艰苦，他对音乐的热忱从未退却，全身心投入作曲系的学习中，对创作可谓如醉如痴。数十年来，施万春创作了大量交响乐及电影音乐作品， 在本届中国交响乐之春中，他的代表作《节日序曲》将在4月13日由山东省歌舞剧院交响乐团再度奏响。
　　对于本届中国交响乐之春的策划，施万春颇感欣慰：“中国的作曲人一直苦于没有一个好的平台演出自己的作品。中国近年来的交响乐事业发展迅速，全国成百上千家交响乐团如雨后春笋般成立，却很少有机会听到中国作品的演出，这是很大遗憾。中国作曲家，无论青年或老年，手里不是没有好的作品，只是无处可用。在这次中国交响乐之春中，各乐团都纳入了一定比例的中国曲目，这是一次高瞻远瞩的策划，国家大剧院定会通过其在文化领域的影响力、辐射力，带动全国音乐院团一同重视中国交响音乐文化，促进中国交响乐事业的繁荣发展。”
　　作曲家三宝生于音乐世家， 母亲是创作了《嘎达梅林》的老一辈作曲家辛沪光。发布会上， 三宝讲述了辛沪光于1956年创作《嘎达梅林》的经历，以及一段由《嘎达梅林》带来的音乐情缘。在父母的教育和影响下，三宝自然而然地走上了作曲之路， 创作了《亚运之光》、《不见不散》、《暗香》等耳熟能详的作品， 及《侠客行》、《百年恩来》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等诸多影视作品的配乐。 在4月21日沈阳交响乐团的音乐会中，辛沪光的交响诗《嘎达梅林》将由郑小瑛执棒上演。

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　　　　 　　 　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　(新闻来源：中国文化报）