“习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话给文艺界吹来了一阵清风,半年来文艺界出现了可喜的变化。”4月27日，文化部召开2015年全国艺术创作工作会议，文化部部长雒树刚在会上总结了文艺界发生的变化。
　　——低俗媚俗得到遏制，以人民为中心的创作导向已成为阳光、健康、积极的巨大正能量，被文艺界高度认同和接受，也成为文艺界的共识；
　　——大批作家、艺术家深入生活、扎根人民，成为广大文艺工作者的自觉行动；
　　——天价片酬降温，回归正常的市场运作，文艺市场逐渐回归理性和平衡，焕发出清新的气息；
　　——文艺工作者更注重德艺双馨，不仅注重艺术水准的提高，更关注自身高尚品德和健康情趣的养成，注重以严谨的职业操守树立良好的社会形象，积极传播社会主义核心价值观；
　　——文艺创作更加注重社会效益；
　　——公益演出成为文艺演出的生力军；
　　——为精耕细作的精品点赞，给急功近利的噱头差评；
　　——文艺环境趋于健康， 文艺市场中残留的潜规则越来越失去原有的威力， 日渐健全的明规矩逐渐走上前台；
　　——让人民满意成为文艺作品的评价标准，文化工作者越来越意识到作品的好坏，不能仅看票房、收视率、点击率，更要看人民群众的口碑；
　　——国家对文艺创作的保护和支持力度逐渐加大；
　　——体制内外文艺工作者积极互动，促进形成繁荣发展的新局面。
　　习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表后，文化系统迅速掀起学习贯彻这一重要讲话精神的高潮，各级文化部门和广大艺术工作者坚持以人民为中心的创作导向，以社会主义核心价值观为引领，以中国精神为灵魂，以中国梦为时代主题，以中华优秀传统文化为根脉，精心组织，潜心创作，文艺创作逐渐取得新进展、新成效。
　　以人民为中心的创作导向成为文艺界的巨大正能量
　　习近平总书记指出，人民是文艺创作的源头活水。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。
　　深入生活是文艺繁荣发展的成功经验，也是文艺界的优秀传统，优秀艺术作品的产生与深入生活紧密相连。去年底以来， 文化系统广泛扎实开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动。截至今年3月底，文化部已组织直属艺术单位开展65批次活动，深入基层一线采风创作、结对帮扶、慰问演出。
　　各级文化主管部门正积极探索建立主题实践活动长效机制。文化部将出台直属艺术单位进一步深入开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动的指导意见，确保主题实践活动规范化、常态化。广西制定了《文艺工作者深入基层蹲点采风活动实施管理办法》，明确规定自治区级文艺单位和各级文化部门每年要开展4批至5批蹲点采风活动， 每批采风时间须在3周以上，主创人员和主要演员参与时间至少一个月。河南省出台《文艺创作人员“深入生活、 扎根人民”主题实践活动暂行办法》， 按照深入生活的时间分别给予资助，鼓励创作人员深入基层、 采风创作。 四川省每年安排100名作家、艺术家到市县挂职锻炼，组织1000名作家、艺术家深入基层一线开展采风创作。
　　在“深入生活、扎根人民”主题实践活动中，各地主动探索不同的参与形式。文化部艺术司组织歌剧《白毛女》剧组主创人员赴“白毛女”传说的发源地——河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村实地体验生活，与老乡们同吃同住同劳动。 上海市设立“上海现实题材创作浦东基地”，首批8位作家已分别到“陆家嘴金融城”和“张江高科”两个基地深入生活，两位作家已着手创作。今年初，中国美术馆举办了“人民的形象”主题展览，展示新中国不同时期美术家笔下的人民形象……
　　“基础不牢，地动山摇。基层文艺院团发展是文艺繁荣的基础，小戏创作是基层院团的优势。我们坚持重心下移、力量下沉，在基层、在群众中，把艺术工作扎实深入地开展起来。”山东省文化厅副厅长王廷琦说，去年山东省舞台艺术精品工程评审中， 小戏也被纳入其中，12台入选剧目中有4台是小戏，对每台小戏给予15万元的资助，以推动其进一步加工提高、扩大演出。
　　坚持把社会效益放在首位
　　习近平总书记强调，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。 文艺不能当市场的奴隶， 不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。
　　2014年12月13日、 14日，由蔡正仁、梁谷音、汪世瑜、岳美缇、侯少奎等来自全国7家昆曲院团的18位老艺术家联袂出演的大师版《牡丹亭》，在北京天桥剧场上演。开票两小时后，2000多张演出票售罄，青年观众占相当大比例。昆曲能够拥有如此良好的市场环境，也说明经过10年的不懈努力，“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”2005年实施以来，古老昆曲艺术在不断演出中扩大了观众基础、增强了发展后劲。
　　2014年，中央芭蕾舞团以纪念芭蕾舞剧《红色娘子军》首演50周年为契机，举办了“50年50场”全国巡演活动， 辗转国内25个城市，观众有11万多人；在海南冒着酷暑举办3场露天慰问演出，当地群众、外地游客以及守备官兵2万余人观看演出。
　　本着把少年儿童的“第一粒扣子扣好”的追求，中国儿童艺术剧院在坚持打造艺术精品的同时，不断开拓公益演出领域。 他们用7年时间走进西部12个省区市，完成了“经典儿童剧走进西部”公益演出项目；今年又将开展“温暖童心——优秀儿童剧走进基层”活动，把公益演出扩大到更多二、三线城市。
　　中国美术馆馆长吴为山认为，艺术创作需要建立在全民族文化审美水平提高的基础上，因此公共艺术教育具有重要意义。为此，中国美术馆推出了“大师讲大美”学术讲坛系列讲座，邀请专家学者从多角度探讨美育的相关话题，旨在使中华美学精神渗透到全民审美的意识中。
　　建设一支德艺双馨的艺术队伍
　　习近平总书记指出，繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。
　　《朝阳沟》、《刘胡兰》、《倔公公偏遇犟媳妇》、《香魂女》、《村官李天成》、《焦裕禄》等在河南乃至全国都叫得响的现代戏均出自河南豫剧院三团， “在河南省188个国有艺术院团中，近百个演出团体都能演现代戏， 最有代表性的是河南豫剧院三团。该团自成立以来，共创作排演现实题材作品200多部，这得益于该团有一支编、导、演的现代戏艺术队伍，形成了自己独特的艺术风格。”河南省文化厅副厅长李霞说，该团通过选派优秀青年导演到上海戏剧学院导演系进修学习，每年举办各类艺术培训班邀请艺术大家来豫讲课，牵线河南卫视《梨园春》栏目为年轻演员进行大拜师活动等，为现代戏创演奠定了人才基础。
　　在浙江，自10年前出台《关于进一步加强青年艺术人才培养“新松计划”的实施意见》以来，累计发现、培养和推出近1500名青年艺术人才，夯实了浙江舞台艺术可持续发展的人才队伍基础。出台《省属舞台艺术拔尖人才选拔培养管理办法》后， 在浙江省属艺术院团范围内累计推出浙江小百花越剧团蔡浙飞、 浙江歌舞剧院刘福洋、 浙江交响乐团刘琛等5名拔尖人才培养对象。浙江还启动中青年编剧扶持计划，大力扶持本土中青年编剧的剧本创作实践。
　　中国东方演艺集团舞蹈编导黄军兰连续参加两期援疆挂职工作，悉心指导当地舞蹈创作。中国儿童艺术剧院青年演员马彦伟12年来坚持深入基层小学，开展校园戏剧普及教育。这些青年人才在艺术创作的同时，不断提升思想修养、强化人格修为，崇德修身、磨砺品行，向德艺双馨的前辈艺术家看齐。
　　为进一步培养德艺双馨的艺术队伍，文化部正着手研究制定全国“艺术人才千人培训计划”。在39个全国地方戏创作演出重点院团中遴选百名地方戏曲表演艺术家，将其表演艺术精粹传授给青年演员。“西部和少数民族地区艺术提升工程”将专门针对西部地区举办人才培训班。在今后3年至5年内，还将连续举办美术馆专业人才系列培训班，全面提升美术馆工作人员的专业素质和服务水平。同时，各级文化部门正在关注民营艺术团体和新的文艺群体，在展演展示、项目评审、职称评定等方面，向他们敞开大门。
　　支持艺术创作生产机制的政策措施不断完善
　　习近平总书记指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。 文艺工作者应该牢记， 创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。
　　政策措施是支持艺术创作生产的重要手段。 今年2月16日，国家艺术基金发布2015年度资助项目申报指南，面向全社会受理“舞台艺术创作” “青年艺术创作人才” “传播交流推广” 和“艺术人才培养” 资助项目申报。 “从目前已经申报的项目看， 与去年相比， 申报项目策划、 论证和前期准备工作水平都有较大提高，充分体现了国家水准 、民族特色和时代风貌， 从一个侧面反映了当前全国艺术创作健康有序、繁荣发展的良好态势。”国家艺术基金管理中心负责人说。
　　截至目前，已有20多个省区市制定了扶持艺术创作生产的政策措施，涉及资金扶持、人才培养、演出补贴、评奖评优、 戏曲传承等多个方面。湖南省委、省政府非常重视艺术创作工作，今年4月初湖南省委书记徐守盛主持召开全省文艺工作座谈会，调研了解情况，广泛征求意见，并作出安排部署。湖南设立了文化艺术基金，金额达5000万元；省财政安排艺术创作专项扶持资金1500万元。北京市制定了比较完善的艺术政策体系，涵盖创作资金扶持、 演出补贴、低票价补贴、地方戏曲扶持、剧场经营管理等多个方面， 扶持对象涵盖国有院团与民营院团、本地院团与外地院团。江苏省政府办公厅转发江苏省文化厅、省财政厅《关于繁荣舞台艺术的意见》，每年安排4000万元，扶持舞台艺术创作；今年，江苏省文化厅、省财政厅共同出台《关于加大资金投入繁荣美术创作的意见》，为美术事业发展提供必要的政策保障。陕西省政府办公厅印发《关于做好第十一届中国艺术节筹备工作的通知》，从精品创作、场馆建设、组织领导、宣传推广等方面对艺术节筹备工作提出了具体要求，以“十一艺节”为契机推动陕西省艺术创作。
　　文艺院团也在积极探索新的创作机制。例如，2015年，北京京剧院通过“小剧场京剧”《碾玉观音》试点实行“京剧合伙人”模式：剧院内部参与《碾玉观音》创作的人员，主创及主要演员、演奏员依据贡献程度入股。剧目投入市场后，所有成员全部报酬从票房中获得，参创人员自负盈亏。
　　中直院团把深化内部机制改革作为剧院发展的突破口和着力点。2014年，国家话剧院引进英国国家剧院著名舞台剧《战马》制作中文版， 首次引入“戏剧发行”的模式， 以众筹等方式推出“战马消费券”，截至目前，该项目已经累计募集金额达320余万元。 中央歌剧院改革艺术生产方式，实行剧组制和全员聘任制，打造百人乐团、百人合唱团两支专业队伍，在分配上向艺术骨干倾斜，形成强大的艺术生产能力；成立国内首个数字舞台工程联合实验室，开发出一套文艺演出前期可视化创排演系统，提高了排演效率，今年将上演两部原创歌剧《北川兰辉》、《太行情歌》。中央民族乐团民族乐剧《印象·国乐》大胆创新，突破民乐常规演出模式，第一次让演奏家参与到剧情的发展中来，同时，采取积极的营销策略，努力开拓演出市场。自首演以来，该剧已在北京、上海、 兰州、长沙、大连和我国台湾地区演出44场，演出收入达2241万元，纯利润435万元，观众达10万人次，其中年轻观众占了很大比例，有力促进了当代民族音乐的普及和传承。
　　清风拂面，百花争妍。正是这一系列可喜变化，见证和激励着广大文艺工作者以各自的创造性劳动，为推动文艺创作跨越“高原”、攀登“高峰”不懈努力。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015-05-20
　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　　　　 　　　 　(新闻来源：中国文化传媒网)