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　　回顾2014年中国的歌剧市场，会发现， 因为有传统的北京国际音乐节和近7年来大力推动歌剧的国家大剧院这两座歌剧“堡垒”，北京的歌剧舞台上高质量的新制作乃至原创新作品数量称得上“鹤立鸡群”;
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　　上海大剧院的 “年度歌剧” 仅有一部—— 与伦敦科文特花园皇家歌剧院联合推出的科文特“ 谷歌3D地图版”普契尼《曼侬·莱斯库》共3场以及《卡门》、《燕子之歌》、《一江春水》、《奔月》4部共9场外邀剧目;
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　　广州大剧院的“年度歌剧”则是一部由指挥大师丹尼尔·奥伦执棒的比才《卡门》;
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　　后起的天津大剧院这两年以“有歌剧的城市“作为口号，开始大量引进并且自己制作歌剧了，异军突起且个性鲜明，下半年有波兰波罗的海歌剧院歌剧《居里夫人》，自制巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，俄罗斯莫斯科斯坦尼斯卡夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科模范音乐剧院歌剧《战争与和平》，易卜生国际、 天津大剧院联合制作歌剧《娜拉》，天津歌剧舞剧院歌剧、天津卫版《茶花女》，共5部歌剧14场， 差不多是仅次于国家大剧院排在第二位了。
　　北京国际音乐节：同步世界
　　在还没有国家大剧院的年代，北京国际音乐节每年的歌剧还是以比较流行的西方经典歌剧为主导，但间或也会有像《璐璐》这样在歌剧史上曾极富争议的歌剧，或者像四部连环歌剧《指环》这样轻易根本无法引进的“鸿篇巨制” 。 今年作为纪念作曲家理查·施特劳斯诞辰150年的“大年”， 音乐节与德国莱比锡歌剧院联袂上演了《阿里阿德涅在拿索斯岛》舞台版和《艾莱克特拉》音乐会版，以艺术性和学术性取胜，与世界同步。当然，从商业演出角度看，这两部德语歌剧下一次在中国上演的可能性是相当低的。
　　国家大剧院：成为“巨无霸”
　　国家大剧院如今已成为歌剧演出的“巨无霸”， 2014年演出歌剧共有22部84场 ， 其中大剧院制作16部(含《奥涅金》)74场演出、 外邀6部共10场演出。这个剧目数量和演出场次， 即便是在欧美诸多历史悠久的大歌剧院中，也足以排在前列。不过，理查·施特劳斯年，大剧院只设计了交响乐曲目而没有推出他的歌剧，肯定是出于商业考虑，毕竟大剧院的歌剧制作首先要考虑的是今后多年内能否每年复排上演，且卖得出去票子。
　　今年，同为吕嘉担任总监的国家大剧院歌剧和澳门乐团，在相隔一个月时间里相继上演了不同版本的贝里尼名剧《诺尔玛》，吕嘉执棒演出的是澳门的“都灵版”，但两个《诺尔玛》多少还是有些PK的意味。
　　京津两地：上演“双城记”
　　就剧院风格而言，国家大剧院以经典为主，间或有小小“出位”;天津大剧院追求艺术个性更多， 不介意生僻冷门。未来京津两大剧院艺术风格“一经典、一激进”的格局似现端倪，今后两地观众为不同口味的欣赏长年上演“双城记”，应该不仅仅是想象了。
　　美国男高音波尔塔：“最繁忙”
　　另一个需要说的是美国男高音波尔塔，这一年，他先后在国家大剧院版《奥赛罗》和《丑角》、广州大剧院版《卡门》、上海大剧院英皇版《曼侬·莱斯库》和澳门都灵版《诺尔玛》中出任男一号。虽然他的声音和外形并不都适合这五个在声音和气质上大相径庭的角色，但从古典美声到威尔第、普契尼，从法国浪漫主义再到意大利真实主义，波尔塔能摸爬滚打“坚强不倒”， 也算得上一路豪杰了， 称得上年内在中国“最繁忙”或者“最受欢迎”的外国男高音了。 大剧院《丑角》中的卡尼奥才是他的“本功戏”， 而且应该算是当今世界“唱念做打”最好的卡尼奥。同样在大剧院《奥赛罗》中，他的奥赛罗唱功堪称“捉襟见肘”。
　　《冰山上的来客》：今生沾了前世的光
　　近日，国家大剧院成功首演了最新制作的原创歌剧《冰山上的来客》，这是中国唯一一部歌剧在降生之前，它的最重要唱段就早已家喻户晓了，因为它的“前世“是半个多世纪前的一部同名电影，其中多首脍炙人口的歌曲，至今广为传唱。首演的“鼓掌点“不仅仅是那六首电影中的经典歌曲，还有杨排长那句经典台词——“阿米尔，冲!”所以，它的“今生”肯定是一片光明。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 2014-12-28
　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　　　　　　　　　　　　　 　　　 　　(新闻来源：中国文化传媒网)