天津、北京两大中心城市地相近， 文相通， 特别是在文化大发展大繁荣的时代背景下，双城文化互动越发深入、频繁， 而渊源深厚的京剧艺术毋庸置疑地成为两地文化承上启下的纽带以及 合作发展的引领。6月9日至12日,北京京剧院将走进新落成的令人兴奋的天津顶级艺术殿堂天津大剧院,倾力为天津观众呈现北京京剧“唱响之旅”全球巡演的精彩篇章， 同时抓住契机，探寻与天津合作共振京剧艺术的新方式。5月17日，北京京剧院领导和著名艺术家莅临天津大剧院接受国内媒体采访。记者对话北京京剧院院长李恩杰，以及谭孝曾（北京京剧院著名谭（鑫培）派老生）、李宏图（北京京剧院梅兰芳京剧团常务团长，著名叶（盛兰）派小生）、陈俊杰（北京京剧院梅兰芳京剧团著名裘（盛戎）派花脸），探讨当代京剧发展的方向。
　　京津双城合作：
　　振兴京剧1加1大于2
　　北京京剧院院长李恩杰说，京剧界称天津为“大码头”，从历史上来看，京剧演员如果想成为名家必须得到京津沪三地观众的认可。 在演出活动方面，近些年来， 北京京剧院非常频繁地在天津各大剧场演出，天津京剧院、天津市青年京剧团都给予各个方面的大力支持。李恩杰说：唱响之旅’从策划之初，天津就是首选之地。我们和天津京剧演员的合作非常多，合作形式也相对比较多样。著名京剧表演艺术家孟广禄、康万生也是北京京剧院的客座演员。此次活动邀请了天津京剧艺术家加盟表演，这也是一大亮点。在人才交流方面，天津京剧界有的年轻演员拜在北京京剧名家门下，同样很多北京的京剧演员也在和天津名家学习。从市场的反馈来看，北京京剧院的演出一直深受天津戏迷朋友欢迎，每次表演反响热烈，可见我们在天津也有着深厚的群众基础。”
　　谈到京津两地未来京剧的合作和发展，李恩杰认为：“从京剧发展承载的责任来看，京津两地的京剧是分不开的。虽然京津有城市区域的划分，但是这种界限在我们看来是模糊的，京津京剧艺术家、演员乃至票友共同演出，共同钻研京剧艺术，从某种意义上来看，我们就是一个整体。在未来的发展方面，京津两地应该发挥各自的自身优势，取长补短，相互支持，给观众提供高质量高水平的演出。现在京剧面临着‘传承和发展’的问题，京剧演出也面临着市场化的考验，这些是全国所有京剧人和京剧院团共同关注的主题。在这个形势下，就要求京津地区更加紧密地合作和联系， 共同研究京剧的发展创新， 进一步相互学习，共同成长，促进整个京剧事业的发展。像此次天津大剧院将北京京剧‘唱响之旅’作为大剧院开幕季演出的重要内容，签署了双方战略合作协议，这样的机会非常值得我们珍惜，我们要倾全团之力为观众奉献最完美的传统文化盛宴。我们也希望将这种合作的模式继续下去。近期，除了经典剧目演出之外，我们还策划了包含在巡演内的展览、讲座等活动，将借助多种传播形式主动走近天津观众，培养更多京剧受众群。更重要的是，通过多样的活动，吸引更多观众在了解京剧中喜爱这门艺术，促进京剧事业的蓬勃发展。京剧要走向世界，需大家共同努力。”
　　天津是京剧演员接受考验的地方，是京剧艺术的试金石。李宏图说，到天津演出，总是那么令人激动。功底不扎实，不敢到天津来。此次到天津这个京剧大码头演出，安排的四场戏慎之又慎，《龙凤呈祥》《周仁献嫂》《四郎探母》《赵氏孤儿》，都是北京京剧院骨子里的传统经典剧目。这四出戏产生也在北京。除了由谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、董圆圆、陈俊杰等当红艺术家组成的强大主体阵容，还特别安排了优秀的青年演员。希望通过天津这块试金石检查青年演员是否将来能成为京剧栋梁之材、领军人物。
　　谭孝曾说：“我对天津有一份特殊感情。 160年前，我的太祖谭志道携高祖谭鑫培来到天津，一住就是五六年。说天津是我们谭家的第二故乡，一点都不为过。所以对天津有特殊的情感。每次到天津都跟回家一样。听祖辈讲，我们几代人到天津演出，都得到天津广大戏迷朋友大力支持和鼓励，天津是一块京剧艺术的沃土，感谢天津。我们高度重视在天津的演出,一定认真做好准备，给天津观众奉献代表我们北京京剧院最高水平的演出。”
　　京剧走向世界：
　　必先走出纯娱乐产品的误区
　　如今，面对艺术形式的多样化和观众艺术选择的个性化，京剧如何发挥其应有的文化影响力？怎样建立起当代社会主流群体特别是高素质的年轻观众与京剧艺术的情感纽带？从文化自觉自信的高度认识京剧艺术的现代价值，对京剧迈向世界将会产生怎样的影响？于2011年7月2日启动的北京京剧“唱响之旅”全球巡演活动，在实践中寻求着答案。
　　李恩杰接受记者采访时， 开门见山地提出： “京剧已经不是单纯的娱乐产品，京剧一定要占领高雅艺术殿堂，一定要走向世界。他说，京剧艺术曾经作为众多国人喜爱的娱乐消遣方式而风靡社会，但如果今天仍这样理解京剧的功能，那么或许可以说是不准确的，甚至是短视。当今京剧的娱乐功能在其价值中的比重已经发生了根本性变化，已经不可避免地被丰富多彩的其他艺术形式所分流。只有将京剧纳入到当前这个文化形式多样化的时代背景下去定位、研究和思考，才能充分认识、准确理解和把握京剧艺术丰富的文化传承的价值，才能找准京剧发展的方向。把京剧艺术作为传承中华民族文化、 了解中国历史的手段， 我觉得可能更能体现它的价值。今天的京剧艺术院团如果还把形成于手工业时期的京剧艺术单纯地作为一个娱乐产品经营的话，我认为它是没有希望的。”
　　李恩杰认为，只有高品质的完美演出才能匹配京剧的国粹地位，才能体现其价值。从社会价值的角度看，对于中华民族文化影响力的扩大，民族文化自信的增强，国际社会对中国了解和认识的加深，京剧是有它特殊优势的。这就是京剧艺术表演团体要把京剧艺术发扬光大的内在动力。这就为京剧艺术定下了一个很高的标准，一个能代表国家、民族形象的标准。李恩杰说：“我们进一步认识到尊重京剧艺术品质、打造完美京剧的重要性。京剧是一种全方位发展的成熟艺术，演员、舞美、灯光、服装等等，都是京剧非常重要的组成部分和看点，要达到完美的境界，就要将精品意识贯穿到舞台上的每一个细节。例如，按京剧传统，行当中一直流传有‘宁穿破，不穿错’这么个说法。但按照今天对京剧艺术的定位，不仅‘不能穿错’，而且‘不能穿破’。一定要完整地体现京剧的靓丽和品质，从内到外彰显京剧艺术之美。”
　　李恩杰强调：“发挥京剧艺术的价值，还需与之相应的有助于京剧传承发展的社会环境。京剧是集中华民族文化之大成的艺术形式，从形式到内容，优秀的民族文化内涵太丰富了。京剧是什么？或许我们每一个中国人都应该知道。京剧知识的普及不应仅限于中小学、大学教育，更重要的是我们的社会精英应该对于京剧有所了解，有所支持。我们的国人，特别是高素质的人群都应该看京剧，对传承京剧文化有所作为。我觉得，如果我们的社会精英们不懂京剧，甚至不想了解京剧，应该是个缺陷。走进京剧艺术殿堂不应仅仅是单纯的艺术欣赏活动，也是一种对文化的态度，甚至可以说是素质。”
　　谭孝曾说，一个国家的强大，民族的振兴不仅仅体现在经济、政治方面，“文化强国”从现在看来越来越展现出重要的意义。就像现在世界每个角落都有“好莱坞大片”一样，现在发达国家都在注重“文化渗透”，这种看似无形的力量实则有着超乎想象的影响力。京剧作为民族文化的代表之一，更是肩负着发扬民族文化的使命和责任，让世界更全面认识熟悉和喜爱中国文化。
　　京剧市场地位：
　　靠完美艺术质量确立
　　李恩杰说：“当前京剧面临的问题，最主要还是市场问题。市场应该有两个方面，一是提供京剧产品，一是社会对京剧的需要。对我们来说，首先应该把京剧艺术完美地呈现出来，解决演的问题；另一方面，还要刺激市场、刺激社会对它的需求，引起社会对于京剧的关注，解决看的问题。”
　　北京京剧“唱响之旅”全球巡演活动是京剧发展进入新时期后一次罕见的大规模市场化运作，进行了大量的筹备工作并付诸实施， 历经近一年多时间的运作， 分别在北京、上海、温州、宁波、武汉、沈阳、石家庄、香港、台北、南宁、 重庆、成都、贵阳等地演出100余场，观看人数达十万余人。之后，“唱响之旅”已确定了东京、大阪、名古屋、维也纳、罗马、威尼斯、科隆等地巡演。李宏图说：“此次活动，在演出合作形式上是一次艺术与市场结合的全新的尝试，通过‘唱响之旅’这个品牌的包装运营，进行全国乃至全球演出，加上各方面的支持和宣传，我们已经看到了来自社会各界的关注和重视。在演出的过程中，我们发现有很多边远地区的观众，以及很多年轻人对京剧的关注超乎我们的想象，他们的反应让我们看到了京剧艺术的广阔前景。”
　　李恩杰说：“开拓性的演出实践让我们获得宝贵的市场经验，发现了新问题，促进我们以先进的现代经营管理模式运营京剧艺术。 例如，在国外演出时，我们尝试着把剧情介绍和唱词翻译成当地语言， 观众看得津津乐道。”
　　任何一门艺术，如果观众不需要它了，市场不需要它了，它也就失去了内在和外在发展动力。李恩杰说，无论是中国还是世界都非常需要京剧艺术，京剧有非常大的市场需求。为什么这样讲？从国际上来说，中国，中华民族在世界上的崛起已经引起全世界的高度关注， 看京剧就是关注和了解中国非常重要的手段和方式。 李宏图说：“在我的经历中，也经常到国外演出，大多数观众虽然没有来过中国，但他们通过中国的文化和艺术来了解中国人的思维，中国人的理念。这就说明，京剧作为中国文化‘窗口’之一已经发挥了一定的文化影响力，在未来一定产生越来越关键的传播作用。”
　　李恩杰说，在演出实践中，不能受制于市场，要提升影响市场、带动市场的能力。京剧作为国粹艺术到国外演出，经常会遇到这样的情形：演出商开出的条件往往只考虑成本而忽视品质，演出主要局限于几出武戏，久而久之，把非常完美的京剧艺术片面化了。他说：“为了扭转这样的市场定位，现在，我们在舞台尽可能用最新服装、最好设备，最优秀演员，无论是演出、演奏力量，还是整体包装，各个方面的条件，都尽力达到高品质的要求，去呈现各个方面都非常振奋人心的真正代民族文化水准的最完美的国粹艺术，以满足观众不断提高的欣赏需要，也会最终赢得国内外市场的认可。”
　　谈到未来的发展，谭孝曾说：“我们一直强调，传承和发展。而我认为‘谭派’能够相传七代不衰的原因就是‘传承有发展，发展有规则’。在注重创新求变的今天，我们的发展之路一定保留京剧原有的艺术特色，不能一味追求市场效益，将其改成一种‘非驴非马’的形式，就失去了传统文化的内涵和魅力。”李恩杰表示，北京京剧院计划分三步走，这一次以“唱响之旅”为主题，以剧院当红名家作为主力打头阵，把戏唱好，让更多的人了解认识京剧。下一步将是“传承之旅”，将考虑让当红艺术家演唱他们自己创作的经典戏，再把青年阵容推出来，接这些老戏。然后是“发展之旅”，要拿出创新的东西奉献给社会，让大家看到京剧有一个很好的前景。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 　 　 2012-05-23
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　　 　　　　　　 （新闻来源：天津网-天津日报）