卡列维·阿霍、迈克尔·戈登等五位国际作曲家在国家大剧院安排下采风归来，23日在此间对媒体兴奋讲述了他们一路收获，并对写出各人心目中的中国题材作品很有信心。
　　两周的行程纵贯中国南北， 从北京出发，一路拜访西安、 杭州、贵州、桂林等地，其中侗族大歌一度震惊了5位作曲家。
　　英国作曲家罗宾·霍洛韦说：“我们之前所听的中国传统音乐多以单线条为主，没想到在这么偏远的少数民族地区还能听到这么多复调式因素。回国后我一定会继续搜集侗族大歌的资料并深入研究。”
　　来自芬兰的卡列维·阿霍曾创作过一部有关中国的歌集，内容借鉴了宋代女词人李清照的诗词，因而对女性题材较为关注。当他在贵州看到革家表演完全由女性组成时十分兴奋，当即表示要将这段表演的录音素材融入到作品之中。
　　迈克尔·戈登是纽约敲打音乐节的创始人，他印象最深的去造访苗寨里一位芦笙制作世家，“当我们穿过了村庄、稻田，爬上了一个大山坡，然后坐在他们家非常简陋的一个竹篓前，芦笙大师拿出了他的乐器，拿出了他的那些制作乐器的工具，展示芦笙制作的过程，那一刻深深触动了我。音乐是要一代一代往下传的，所有的工艺也是要一代一代往下传的”。
　　据悉， 作曲家将把在中国采风过程中所激发出的灵感，赋予大剧院委约的作品之中，于明年8月将委约作品提交给国家大剧院，并在10月举办专题音乐会进行首演。
　　对于委约作品会产生多大反响，国家大剧院演出部副部长任小珑表示：“对于‘乐咏中国’活动的运作，过程重于结果。首先，此次组织的采风为世界顶级作曲家创造了了解中国文化的机会，让他们通过西方音乐文化的视角诠释中国元素， 这是中西之间的一次完美对话;其次，大剧院借西方主流音乐家及其作品的影响力，也让中国文化元素更大程度的扩散到世界舞台之上。”他认为委约机制应该是“严肃音乐”可持续发展的重要环节，国家大剧院正在进行这样的实践。
　　他相信明年10月与中国观众见面的作品，作曲家一定会从不同角度折射出风格迥异的“中国元素”，因而值得期待。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011-09-26
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