东京中国文化中心的成立，为中日文化交流构筑了新的平台。为了祝贺这一历史性的时刻，由文化部和中国驻日本使馆主办、中国美术馆和东京中国文化中心承办的“山高水长——中国现代名家书画精品展”在中心成立之际开幕，使中心亮相伊始就充满了浓郁的中国文化气息。40余件中国美术馆的典藏作品形成中国现代山水艺术发展的缩影，向日本公众介绍了具有鲜明文化特色的中国书画精品，也翻开了中日两国书画艺术交流的新篇章。
　　中日两国的文化交流源远流长，在书画艺术领域更是关系密切。此前，中日两国已经举办过不少书画作品的交流展。在两国文化交流新的形势和条件下，如何使书画艺术交流的内容和形式具有新的特色，是一个富有挑战性的课题。展览选定山水艺术这一主题，就是从中日文化的共同点入手，凸显两国文化的相关性。“仁者乐山，智者乐水”，早在2000多年前，中国的先哲孔子就阐述了人的精神世界与自然山水密切而融洽的关系。中国的山川江河给予书画家以无尽的启迪和创造的灵感，古往今来，寄情山水、歌咏自然是中国书画创作永恒的主题。同样，山水艺术在日本也有深厚的传统，寄寓了日本文化对自然尊重与向往的精神。在山水艺术上的创作和对山水艺术的欣赏，体现出中日两国共同的文化特征。因此，选择以山水为主题的中国书画作品赴日本展出，使得展览首先在内涵上拉近了两国公众的心灵。这个展览中的绘画作品反映了中国画家对广袤丰富的大自然的深切感受，老一辈画家吴湖帆的庐山，何海霞的华山，梁树年的黄山，李可染、白雪石的丽江，陆俨少的长江三峡以及当代中年名家卢禹舜的北国风光等作品，让人感受到中国地大物博、南北东西山水风貌各异的景象，也看到中国山水画丰富多彩的面貌。现代以来，中日两国的山水画在语言形式和审美意境上都发生了重要变化。展览中的作品体现出中国思想与文化传统中“天人合一”的理想，也反映了20世纪以来中国山水画在传统基础上的探索创新和流派纷呈、风格各异的发展态势。各家手笔都是现代文化条件下的山水新篇，体现了新的文化意识和美学价值。为了勾连起中日文化交流的“姻缘”，在这个展览中，特别选择了齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿等20世纪中国绘画大师的作品。他们的艺术不仅体现了现代以来中国山水画的传承与变革，而且都与日本画坛有着渊源。例如，齐白石曾经在与留日中国学者陈师曾的学术交往中形成了自己艺术的“衰年变法”， 在大写意绘画形式上拓出时代新风。 他和黄宾虹的作品早在20世纪前期就被介绍到日本画坛，为日本画家所激赏。傅抱石和潘天寿等作为20世纪留学东瀛的代表画家，在介绍日本美术方面有过大量著述。他们在山水画上立足现代探索，形成了独特的风格，也在日本画坛早有影响，日本的许多艺术博物馆收藏了他们的作品。这次他们的代表作品赴日本展出，使得日本公众能够再度领略他们作品的大家气度。同样，沙孟海、启功、沈鹏、欧阳中石等中国书法大家也在日本书坛享有声誉。此次，他们的作品出现在展览中，让日本公众在欣赏文化中产生了亲切感。
　　为了营造展览的整体氛围，东京中国文化中心的内部空间被装饰一新，设计成了中国园林式结构。既为展示书画作品增加了墙面，又在临靠室外绿荫的墙面上洞开了圆门和长窗，形成通透的借景关系，让展厅空间在视觉上延伸扩展。为了使平面书画作品在展厅中构成丰富的阅览韵律，展出的作品既有时序的流线，又将书画两类作品穿插陈设，同时还展出了雕塑家展望的不锈钢假山石和张德峰用传统工艺技术景泰蓝创作的作品。张德峰的作品在造型和陈设的方式上与日本艺术传统中的“枯山水”有异曲同工之妙，增加了展场空间的立体感，活跃了观众欣赏的气氛。
　　凡办展览，需要一个有意味的题目，既体现展览的内容，也突出展览在特定时间、地点和背景下举办的意义。这次展览的题目“山高水长”，既表达了中国书画中自然山水这一永恒的主题，也象征了中日文化交流的传统如山之巍峨、水之绵长，还寄托了对中日两国人民友谊和文化交流发展前景的良好祝愿。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　2009-12-18
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　 　 　　　 　　（新闻来源：文化传播网）