中国京昆一挑门帘就激活了巴黎正在僵硬中的表情

　　巴黎的阿迪亚尔剧院是一个具有一百多年历史的场所，一直以来，法国人在这里听歌剧看舞剧。他们或许未曾料想，有朝一日会在整个巴黎交通瘫痪的状态下，自己会步行两个半小时，去那里看中国最传统的戏曲。
　　中国戏剧界七大“梅花奖”得主蔡正仁、翁国生、杨凤一、王振义、谷好好、张幼麟、李政成，日前在阿迪亚尔剧院联袂上演了京昆神话剧《白蛇传》。在中国人的戏曲影像里，《白蛇传》呈现的是这样一段画面——白蛇与青蛇，在烟雨的西湖中，搭上梢翁的小船，与毫无主张的许仙相遇，从而衍生出一段义薄云天的爱情故事。　　但是，现实中的白蛇与许仙，他们一踏上异国土地，就遭遇了巴黎工人慷慨激昂的大罢工。没有地铁，没有巴士，更没有浪漫的渡船。巴黎的交通枢纽，高傲地交叉双臂于胸前。中国神话中的恋人们还能相逢吗？　　
　　　　　　　　　　　　　　【《白蛇传》导演翁国生访谈·一】
　　一挑门帘中国戏曲就激活了巴黎正在僵硬中的表情。
　　这是中国戏曲界的一次“集结号”。原本在国内舞台上各自称雄的戏曲演员们，一下子被集合在一出一个半小时的剧目中。
　　他们都是中国戏剧最高奖项“梅花奖”的得主。蔡正仁、翁国生、杨凤一、王振义、谷好好、张幼麟、李政成，分别来自浙江京剧团、北方昆曲剧院、上海昆剧团、天津京剧院等院团和扬州扬剧团。这是中国戏剧界第一次派出如此豪华阵容出访国外，同时也是2007年中国文联的一项对外文化交流重点项目。
　　中国著名武生、浙江京剧团团长翁国生担任这个“巴黎版”《白蛇传》的导演。在本月15日启程飞赴法国之前，这些“梅花奖”演员们在翁国生的执导下，聚集杭州，紧张集训了一周。
　　翁国生说，这个“巴黎版”的豪华《白蛇传》，从某种程度上说，也是中国当下戏剧界的“节约版”，“我们设计了最朴素的舞美，一桌二椅，完全放弃了目前国内舞台上那些流行的声光音效。”
　　阿迪亚尔剧院是一个传统的歌舞剧院，规模不大，正好适合演出中国传统意义上的戏曲。翁国生介绍说，《白蛇传》的舞美很简单，整个舞台的背景是黑色，舞台两侧设置了中国戏曲最原始的符号——出将、入相。什么叫“出将入相”？左右两道红色门帘，演员一挑门帘，上台了，再一挑门帘，下场了。千军万马，疆场杀戮，都在这一挑、一掀之中呼啸奔腾。
　　巴黎被这种写意的场景征服了。这个城市到处填满了卢浮宫一般高贵雍容的艺术样式，却在一瞬间，被中国人最直白的一个动作击中了。一个80高龄的巴黎老太太，步行两个半小时，去阿迪亚尔剧院看《白蛇传》。
　　怠工的司机们让这个城市陷入僵局。但粉墨登场的中国戏曲，一挑门帘，就激活了巴黎正在僵硬中的表情。
　　　　　　　　　　　　　　　　【《白蛇传》导演翁国生访谈·二】
　　演员们都是中国的“获奖大户”，他们还需要“塞纳大奖”吗？
　　“巴黎中国戏曲节”在法国每两年举办一届，由五名法国戏剧界的资深评委评出的“塞纳戏剧大奖”，是外国人眼中评出的最高中国戏曲奖项。本届戏曲界的一个评委，还是当年中国昆曲入围“世界非物质文化遗产”的一个有力推动者。
　　本届戏曲节评委会评出了塞纳大奖、评委会特别奖、最佳男女演员等7个奖项。 评委会主席、法国文化部戏剧总监让－皮埃尔·乌尔茨亲手将戏曲节最重要的奖项——“塞纳大奖”授予了京昆神话剧《白蛇传》。
　　在老外评委的眼光中，“中国戏曲没有明星”，任凭登上这个平台的演员们在国内都是一些赫赫有名的戏曲大腕。“事实上，戏曲在海外寻求市场，可能更遵循一些戏曲本身的规律”，翁国生说。根据他的经历，国外的观众更热衷于中国戏曲高亢入云的唱腔，浓墨重彩的形象，最重要的是，海外的演出商对他们引进的剧目“严格控制在90分钟之内”，剧场规模也不追求宏大，四五百人的剧场是海外最惬意的戏剧观赏现场。“这和国内目前追求的豪华戏剧阵容是一个鲜明的比照”，翁国生说。
　　“塞纳大奖”是巴黎人颁给中国戏曲人很隆重的奖项。今年“塞纳大奖”的奖盘值得一提。这个比17英寸液晶电视屏幕还要大的烧瓷奖盘，是由法兰西美术学院院士、八十余高龄的著名华裔画家朱德群亲手绘制，奖盘的画面体现出朱德群惯有的绘画风格，空灵写意，正好符合中国传统戏曲的神韵。据悉，朱先生一共只烧制了三个奖盘。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007-11-25
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　 （新闻来源：杭州日报）