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社文报道
“木偶艺术研究中心”课堂培训如火如荼
传承木偶艺术 讲述中国故事
新春将至，到处都是热闹的迎春之景，天津儿童艺术剧团的排练厅也是一派如火如荼。这里，是我市新近成立“木偶艺术研究中心”演员培训的课堂。一只偶，可沉默无言，可灵动跳跃。几十天的时间里，师与生之间，人与偶之间，传递着木偶艺术的星星之火，散发着情感，寄情于偶，“偶”就活了。
木偶戏并非孩子专属
中国木偶的千年历史源远流长。在上世纪50年代，国内木偶戏甚至出现“千团万戏”蓬勃之势。1976年，天津木偶剧团应运而生，排演的首台木偶大戏《三打白骨精》，在市内以及外地引起轰动。1985年，木偶剧团扩建为天津市儿童艺术剧团，又相继排出了不少优秀木偶剧。
2006年，木偶戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。但是，国内的专业木偶表演团体日渐萧条，木偶人才断档，观众也逐渐觉得“木偶是孩子专属”。“实则不然，”天津儿艺副团长马路说：“木偶剧包括儿童剧，但木偶剧不是儿童剧。它是形成完整戏剧的真人表演和假人表演的两个翅膀之一。”
马路说，舞台艺术充满想象力。一个演员的表现力再强，有些舞台的象征、比喻、夸张，终究是表达不出的。但偶的假定性和陌生化效果远远大于真人，用偶来呈现这些艺术想法，就能特别接近。当偶与人跨界同台，各自的色彩也会更加绽放。所以说，“偶”不是“小儿科”，而是在舞台戏剧表演上一门独特的、不可或缺的艺术手段。
开设多种课程给偶注入灵气
为了让木偶艺术更好地传承发扬，2017年，北方演艺集团准备以旗下天津儿艺现有木偶演员为班底，建立“木偶艺术研究中心”。经过一系列筹备，2018年1月2日，中心招收的首批演员前来报到，“木偶演员培养计划”也正式启动。
浏览演员们的课程表，原来不只有木偶课，更有形体课、表演课、戏曲课。为何要上这么多木偶以外的课程呢？“中国传统木偶演员几乎都是纯粹的操纵者， 但现在演员不仅是操纵者，更是表演者、创造者。各方面要求多了， 就要进行多元化训练。木偶表演是以基础的戏剧表演为基本功，再结合中国传统木偶表现形式，针对造型感、画面感训练。”表演课的授课老师庄映解释说。
近几年，《战马》等来自国外的偶剧令人惊艳，这些剧目中偶的精细、故事的感人，打动了全年龄层的观众。越来越多的偶剧，越来越多加入偶元素的戏剧，都带来了新的思考。
据了解，一般偶剧的表演形式分为几种：人偶同一，即人的情感表达在偶上；人偶分离，即人与偶各饰角色，可以相互对话；也可以演员与偶同为偶。这就要求演员在表演的同时注入偶的概念，形体和偶的关系，表演和偶的关系，要弄清楚，并熟练协调地操作，展现偶所蕴含的强大艺术感染力。要想让偶剧有更大的表演空间，在传统的表演形式之外，还应该探索更多、走得更远一些，离现代观众更近一些。
让当代观众喜欢上木偶戏
耍长绸、拔剑、写字……中国木偶的“绝活儿”让人叹为观止。当这些技艺被世界所赞叹的同时，中国木偶人也在思考一个问题：高超技艺怎样表达哲理性，给人更震撼的冲击和巧妙的思考？
木偶艺术研究中心的负责人马路说，“要以传统为中心兼收并蓄”，我们绝不能丢掉自己的传统表演技术，因为这是中国木偶千年历史的积淀。偶戏，是以偶为工具表达人类情感及哲理的戏剧。偶，是制作者或操偶者将人的情感思想注入后并显现生命形态的物体。所以，我们在传承技艺的基础上，更需提升理解，重视哲理渗透和故事深厚，思考如何让技艺服务于戏剧表达。这，也正是木偶艺术研究中心的重点任务。
传承当年天津木偶剧团的开台大戏文脉， 木偶艺术研究中心第一个大戏也是《三打白骨精》， 但不同的是，此次是靠偶的新诠释以及戏曲取胜。以前是纯粹杖头木偶戏，但是对当前观众来说还有没有足够的吸引力？答案显然是否定的。木偶有长处，也有缺陷，因此往戏曲感上走，借木偶艺术展示民族优秀传统文化，或者说是借戏曲这种民族优秀传统文化，搭建更加广阔丰富的平台。同时，在剧情架构、精神传递上，注重讲名著故事的同时，挖掘中华智慧，注入新的思想。
2018.02.22
（新闻来源：天津日报）
