昨天（26日）上午10点，五年一届的国家级美术盛典——第十二届全国美术展览中国画作品展在天津美术馆隆重开幕。
在家门口看国家级美术盛典，业界和书画爱好者感慨机会难得
早上8点刚过，记者便来到展馆，此时的美术馆还没有开门迎客，但领票处前已排起了长长的几路纵队，到9时30分左右，美术馆前广场已是人潮涌动，连天津美术馆的工作人员都说，自打天津美术馆建成以来，还没有出现过这样的场面，观众的热情实在是太高了。记者与几位来自西青区的观众闲聊，得知他们早上7点就坐上了838路公交车，就是想先睹为快。他们还带来了很先进的录像设备，要把这次展览的盛况和作品都录下来，留作以后慢慢地欣赏和品味。一些业内人士也感慨万千，著名画家霍春阳对记者说，这个展览，天津的美术工作者和书画爱好者期盼已久，无论从艺术的层面还是从交流的层面来讲，近距离地观摩与学习原作，总是一种可遇不可求的机会，另外，这几年天津新建了许多像天津美术馆这样的文化设施，为高水平的展览提供了可能和保障，高水平的展览多一些，对提升天津的城市文化品位，自然会有积极的促进作用。
全国591件入选作品和评委作品布满了一至三层展厅
走进这座现代化的美术馆，荟萃了全国各地的591件入选作品以及评委作品布满了一至三层展厅。 这些作品，是从参加复评的1294件作品中精选出来的，其中有86件为进京作品，21件为获奖提名作品。据了解，评审委员会遴选作品时，在遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则的同时，还将“熔铸中国气派，塑造国家形象”，体现美术核心价值观放在了一个非常突出的位置，因此，入选的作品在整体水平和质量上，较比五年前全国美展有所提高，而且内容丰富，题材广泛，形式多样，具有广泛的代表性。天津市美协副主席、著名画家及美术评论家李毅峰认为，从这个展览中，我们不难看出五年来中国画创作的脉络以及未来的走向，特别是一些探索性作品，在继承传统的基础上，融汇了其他艺术之长。可以说，通过这些作品，观众能够清楚地洞悉中国画在新的历史时期所呈现出的诸多变化，继而看到未来中国画创作繁荣发展的态势。
艺术风格多姿多彩，显示中国画创作后继有人、队伍齐整
本届展览展出的作品中，人物画占了相当大的比重，且画家们所表现的，也几乎囊括了各条战线各个领域的人物形象。人物画或许最能直接而充分地反映现实社会， 在这方面，画家们的思考是全方位的，其笔墨所覆盖的， 既有反腐倡廉、环境保护、城乡变化等，也有表现老人和留守儿童生活以及描写农民工生存状况的，还有描绘边疆少数民族人民生活的等等。
从艺术风格来看，也是多姿多彩，总体上是以写实为主，一些作品在工致细腻的描绘中，也不乏中国画所特有的“写意”精神追求。 而参展的花鸟画作品则多是大制作， 画家们从不同的角度铺陈开来，大大拓宽了花鸟画的创作视野。但从整体上看，还是工笔画居多。 对此，有评论者认为，大写意花鸟作品不多， 说明我们传统的大写意水墨还需要研究和加强。以少见多，以小见大，构思巧妙以及花鸟画本身具有的寓意和内涵，很值得当代画家们深入探讨，我们应该虚心地学习和借鉴前人的创作经验，使中国画的灵魂即笔墨和意境被完整地传承下来。
从入选的山水画作品来看，可以说体现了当前山水画风格多样化的总体追求，探索之作较多，画家的创新意识很强，表现的题材也很广泛，但正如一些观展的画家所言，留给山水画家们自由想象的空间还是相当大的，山水画家更应该从内在精神上去丰富自己，用传统文化支撑自己，进而体现中国山水画独特的审美价值。本届展览的工笔画，则出现了一些新的趋向，具体地说，就是向抽象及平面结构方向发展，给人以一种超现实的感觉。
就记者的采访和观察，此次展览最大的亮点，就是老一代画家仍在不懈地努力创作，而一大批青年才俊，则在国家级美展大舞台上充任了主角，显示了中国画创作后继有人、队伍齐整和实力雄厚的美好前景以及美术家们严肃、严谨的创作态度，他们关注时代、关注社会，用真情实感来描绘身边的事物，给欣赏者带来健康、美好、高雅的艺术享受。
昨天下午，中国美术家协会和《美术》杂志社还邀请来自全国各地的部分美术理论家、评论家举办了研讨会，大家发言踊跃，既有争论也有共识，其场面之热烈，学术氛围之浓厚，也给人留下深刻印象。
2014.09.28
(新闻来源：天津网-天津日报） |
