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青年歌手大赛为何难出顶尖歌手
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新 星
央视青年歌手大赛从1984年创办至今，推新人、 新作一直是它的目的。 在这22年中，青歌赛走出了毛阿敏、韦唯、彭丽媛、阎维文、宋祖英、蔡国庆、解晓东、朱哲琴、满文军、戴玉强等大批家喻户晓的歌星。然而在近几届比赛中，尽管也有不少优秀选手涌现，但却鲜有毛阿敏、彭丽媛、阎维文这样的顶尖歌手。参赛选手比以前多了十几倍，怎么产生不了新明星了呢？
选秀节目多 关注度分散
细心的观众不难发现，出现宋祖英、彭丽媛这样的优秀歌手，都是前几届的事了。自1996年的满文军之后，近十年来几乎没有哪届选手的名字能在老百姓心中变得耳熟能详。其实出现这种情况跟娱乐业以及电视媒体的发展密不可分。想当初第一届青歌赛举办时，家里有电视机的都少，电视节目也就那么几个，而所谓的选秀节目除了青歌赛外，恐怕就没了。比赛中一旦出现几个明星选手，大家很容易就记住。反观现在，林林总总的选秀节目充斥着荧屏，《超级女声》、《好男儿》、《星光大道》、《梦想中国》哄抢观众的收视，由于每个节目都有各自的收视群，所以每个节目的受关注度都不会遥遥领先。关注度一旦分散，即使是超级歌手的水平，也很难在观众心中形成超级形象。
此外，选秀节目的增多，也会造成人才的分流。有实力的选手不可能集中出现在一个节目中，他们出于各种各样的考虑，会报名参加不同的比赛，所以选手的质量就出现一定程度的势力均衡。试想如果让所有选秀节目中的冠军都参加青歌赛，那么比赛应该会出现更多的看点。
时代变了 评审标准不变
不同的比赛有不同的评判标准，相对“超女”、“好男”来讲，青歌赛的评判要“正统”一些，虽然总结了二十多年的经验，但评判的标准却和选彭丽媛时没有本质的变化。从评委组成看，大多也是传统的歌唱家，而缺少周杰伦式的“新新人类”中的佼佼者，所以评判标准还是那些传统的因素。评判标准没变，而歌手的发展背景却变了，尤其许多年轻歌手都是听着摇滚、R&B成长起来的，他们的表现肯定不符合青歌赛的要求。 以“超女”冠军李宇春为例，当年也曾参加央视青歌赛，没想到初选就被淘汰。对此，太合麦田老总宋柯认为，这归结于不同比赛的不同评判标准，“我认为这很正常，每一种比赛都有不同的评审标准。比赛的规则与评委的喜好也都有很大的差异。央视青年歌手大赛的学术氛围很浓，像‘超女’中唱民歌、带有很重学院派特点的歌手，我就建议他们去参加青年歌手大赛。”
面对中国日新月异的娱乐化发展进程，即使是唱民族、美声的，也难免会受商业化的影响，大家注重的往往是眼前效益，真正塌下心来磨练、钻研的太少了，这就注定达不到老一辈歌唱家的音乐功底。都说时势造英雄，一点也没错，每一位特殊的人物，都是在一定的时代背景下出现的。如今的选秀圈已并非央视青歌赛一统天下的局面，硬要它选出又一个毛阿敏、彭丽媛显然是可遇不可求的事。
新 歌
历届青歌赛中，原创作品一直是一个软肋，绝大多数选手都愿意选用已经具有一定传唱度的歌曲，真正做到“自产自销”的可谓少之又少。因此这几届的青歌赛都用加分的方式对演唱原创作品的选手予以鼓励，即便如此，以原创参赛的选手依然不多，而让人眼前一亮的作品更是凤毛麟角。
中国美声原创匮乏
本届青歌赛上，美声唱法的原创歌曲少之又少，多数参赛选手演唱的都是外国歌剧唱段，很少有以中国美声作品参赛的，广大观众很难听懂。对此，解放军艺术学院声乐系的马秋华教授给予解释：“美声唱法发源于意大利，用原文演唱有助于学生学唱时的咬字和发声，而用中文演唱就比较难。”但马秋华同时也提到，能唱好咏叹调不是根本目的，“学习美声唱法是为了更好地掌握美声演唱技巧，为广大观众服务，唱大家能听懂的中文歌曲。如果一位美声歌手只会唱咏叹调而不会唱中文歌曲，那将是一种悲哀。”评委郭峰也呼吁美声要有自己的原创，他说：“美声唱法不能总是演唱千篇一律的歌曲，美声唱法不是西服革履和洋文歌剧的代名词，应该有中国的美声、中文的美声。”
民族、通俗 原创含金量不高
相对来讲，民族、通俗和演唱组合的原创作品较多，但那似曾相识的旋律，千篇一律的配器和似乎被修剪过的演绎方式都未能给观众带来惊喜。所以在比赛中很少有唱红的原创歌曲，日后成为传唱经典的更是几乎没有。许多歌手选唱原创歌曲主要是奔着0.3的加分去的，作品本身的含金量并不高，而评委给了加分大多也是出于鼓励的目的。
为了那0.3的加分，本届青歌赛甚至曝出了“涉嫌抄袭”事件，来自中国煤矿代表队的“黑哥们”组合演唱的原创歌曲《飞翔》，与日本偶像组合KinKi Kids的《情热》相似度达到99％，几乎就是原曲。“黑哥们”在接受采访时表现得很惊讶：“啊？怎么会是抄袭的？这个曲子是我们花重金从北京一位青年作曲家手中买来的。”姑且不论是不是抄袭，如果自己有过硬的原创作品，干吗不省下这笔“重金”呢？
作为一名创作型歌手，评委郭峰表达了对原创的重视：“无论民族、流行、美声都应强调原创，音乐的灵魂在于原创。 现在的比赛，音乐上更强调演唱技巧，但是发展到一定程度，更多应该强调原创。 比赛不是选优秀演唱者，而是要推出新的个性人才和新作品。许多选手不缺乏演唱技术和技巧，但是缺乏能面向市场和观众需求的新作品。大赛推出的歌手不能只是专家喜欢，也要让不懂音乐的人欣赏、接受。”郭峰建议大赛在评分标准上要给予原创更多的加分和鼓励。
其实推行原创的意义不仅局限于青歌赛，对整个歌坛发展都有很大帮助。眼下的华语乐坛翻唱成风，一些歌手大肆演唱别人的成名作，明明是黔驴技穷，却非要打着怀旧的幌子，时间久了自然会因为缺少优秀作品而淡出人们的视线。港台地区翻唱日韩作品的现象更为严重，有的艺人几乎所有的代表作都是从国外花钱买来的，更加助长了日风、韩流的侵袭。 如果歌手的自身音乐能力、 音乐素质不提高，唱得再好也是别人的东西，一旦脱离了创作团队，就会变得一文不值。 而且也没有哪个优秀的创作人愿意一辈子为你做嫁衣， 要想在市场上谋出路，只能靠自己。
原 生 态
原生态唱法是本届青歌赛首次推出的组别，也是本届比赛的一大亮点。观众惊喜地发现，那些来自草原深处、山坳田间的未经修饰过的嗓音唱出了天空下最美的音乐魂魄。然而，这些民间高手也普遍存在一个缺陷，就是整体综合素质不高，甚至有一位来自陕西的原生态选手竟然认错了国旗。
原生态 歌声悦耳素质偏低
不仅观众喜欢，不少评委也对原生态唱法给予很高评价，李双江说：“我很喜欢原生态，因为它是一个原，是一个本。也许听原生态的演唱感觉原始了一点，或者说距离我们的时代有些远，但是它是真正表现民族情感的这么一个开创。蓝蓝的天，碧绿的海，还有他们的语言，都是很有生命力的。”徐沛东十分感慨地说：“青歌赛是个大舞台，不仅是歌唱的舞台，还是心灵的舞台。我们从原生态选手的表达中不仅看到了一个个艺术天才，还看到了一颗颗质朴善良的心。”
原生态的歌声悦耳，但观众普遍反映歌手的综合素质偏低。在一场团体赛中，来自陕西的“羊倌歌王”就指鹿为马，竟然说英国、澳大利亚国旗是中国、日本国旗，引起台上台下一片震惊。也正因为此次事件，在个人总决赛中，组委会“网开一面”为原生态歌手单独出题，降低综合素质试题难度，以中小学生课本和文化生活中最简单的常识性问题为主，考试形式也从问答、选择相结合的题型调整为选择题。
但降低原生态组综合素质试题难度也引来一片质疑声。有人认为，由于大部分选手都以唱歌为职业，他们就应具备和职业歌手身份相匹配的专业素质。对此，青歌赛总导演陈雨露回应说：“原生态唱法是今年第一次推出，有待总结经验的地方当然很多。关于原生态出题方面，我们事先的确有些争论。许多专家建议，你既然来参加比赛要当专业歌手了，我们对你的要求就不能按照羊倌的知识能力去要求。作为一个中国公民，你该知道的就得知道。但后来很多观众打来电话，说我们的题出得太难。所以我们最终在专家要求和观众口味之间取了一个折中的点。”
挖掘继承发展民间音乐
徐沛东觉得这次原生态比赛让人们看到了中华民族丰富的音乐素材，但说起原生态未来的发展时，他的语气忽然沉静了下来：“对原生态的发展大家还是有争议的，有人认为一定要保持原生态的原始性，不需要艺术加工。而我却认为，我们不单单要保护它，更要发展它，这才是硬道理。过分的保护，只能变成保守，与时代隔绝、与世界隔绝，对文化的发展是不利的。我们要吸取这些丰富的养料，运用到艺术创作中去，丰富中华民族的音乐文化，我们世界的文化才会更加绚烂、夺目。”
对于这些原生态音乐能否用于音乐学院的教学之中，评委赵易山表示：“这次的青歌赛提供了一个平台，让我们有机会接触到这么多优秀的民间音乐。 实际上， 这种民间音乐的采风也是我们学校音乐教学的一个很重要的部分，看了这些选手的演唱让我获益匪浅。我觉得比赛只是展示了一小部分原生态音乐，在我们国家还有很多优秀的民间音乐，希望有更多的人去挖掘它们，继承它们。”
新闻来源：今晚报
（2006-8-02)
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