碌碡会 是一种民间歌舞，流行于静海县、宁河县和汉沽区等地。目前保存最完整、人物行当最齐全的是杨柳青一带的碌碡会。
“碌碡会”源于静海县独流镇一带。明末清初之际，独流镇一带因位于“东淀”边缘而盛产苇蒲，当地妇女靠编草鞋、织蒲包为生。每当碌碡轧苇蒲时，由于饥饿和疲劳，她们常发出痛苦的吟唱，时间一久，便逐渐形成了颇具地方特色的民歌《哭五更》。这首民歌韵律凄婉、悲愤，歌词形象地再现了当时妇女悲惨的生活：“一更鼓儿多，独流的生活指着织蒲席把日子过。思念奴的命儿薄，浑身那衣服破，见不得人哪，急得奴家把双脚跺。二更鼓儿多…”后来民间艺人根据《哭五更》的歌词大意改编成了民间歌舞“碌碡会”。其舞蹈的内容，描写了一个17岁的女孩，嫁给了独流镇老曹家（以织席为生的贫苦农家）的生活故事。其丈夫是个好吃懒做的二流子，全家的生活就靠她和她的公公压苇子织席维持。婆婆既不参加劳动，也不体贴照顾，反在一旁指手划脚，说三道四。她和公公不得不整夜劳作，而所织的席还是不够上独流集卖的。
禄碡会表演的人物有：儿媳，青年妇女，相当于戏曲中的青衣。旧时，踩寸子高跷表演，现此技已失传；婆婆，丑婆，相当于戏曲中的彩旦。旧时，演出戴假乳房，穿粗布衣。现穿清式肥大衣裤；公公，相当于戏曲中的老苍头；丈夫，文丑。旧时穿黑夹袄或白对襟褂子、中式黑裤，戴眼镜，镜片一黑一白，手提鸟笼子，脚穿黑洒鞋。现在服装完全戏曲化；小姑，即丈夫的妹妹，相当于戏曲中的花旦；钱鞭，身份是邻里群众，有数人，相当于戏曲中的龙套。造型近似义和团的兵士，手持钱鞭参加齐唱表演。旧时，在表演中还有2个小孩，作为曹家的孙子，现已取消。
碌碡会是通过大鼓、大锣、小镲、钹和竹板等打击乐器和筝、笛等管乐以及说唱的形式，并以秧歌为基础而逐渐形成的民间舞蹈，它类似秧歌剧，但情节是通过唱词叙述出来的。表演开始由锣鼓引导，全体演员均以类似秧歌步法出场。一般都在打谷场上（麦场）演出。待场子打开，群众稳定下来后，奏“踩八板”，演员依次边踏舞步边找到自己在队列中的位置。有时做穿插——“串四门”来变换队形。当音乐一停，儿媳便开始领唱《哭五更》。每唱完一段的第一句话时，婆婆都要插话打诨，如儿媳唱：“小奴家我才17呀……”，婆婆就用趣的语言说：“呸！你这小老婆子，你去年17，今年还17吗？你是罐里养王八，越养越抽抽，你就受吧，罪儿啊!”之后，音乐起，儿媳和公公抄起碌碡边做推拉、踏摇之舞，边唱《哭五更》，众人齐唱。每唱完一段，便放下碌碡，丈夫（二嘎子）就说段快板逗观众笑，叫做“打岔（音ｃｈǎ)”，如此反复，直到12段唱完。
碌碡会的道具以碌碡为主，由公公和儿媳2人对面推拉。婆婆左手持手杖，右手执鹅毛扇。丈夫右手执折扇。小姑双手握长绸。钱鞭，每人右手执钱鞭。
碌碡会的舞蹈，动作单一，前后重复，步法以踩着拍节的踏步为主。踏步有两种，一种是先以脚掌着地，再全脚着地，身体有颤动感的行进时的踏步；另一种是全脚掌着地，身体左右摇摆的推拉碌碡时的踏步，犹如风吹芦苇之态。婆婆，一般由男子扮演，舞姿无固定程式，多即兴表演，其动作强调不协调的扭动，腰微弯，走大步，让人一看便知是男人扮演，逗人发笑。其他演员的动作，多以“踏”为基本步。公公推拉碌碡虽也用踏步，但很少摇动，腰微弯，显出老人步履蹒跚和稳重的仪态。
碌碡会出会表演的时间为每年正月十三至十六日的“排会”和祭“火神爷”。四月二十三至二十八日的“奶奶庙”和“药王庙”会。
此节目至今在杨柳青己传了二三代人。
飞镲 是流行于塘沽和汉沽一带沿海渔村的民间舞蹈。它的形成与发展与当地渔民的生活密切相关。这一带的养船人家都备有一套锣鼓，每年第一次出海打鱼遇见鱼群时，各船都要展开旗子，焚香烧纸，敲锣打鼓以诱鱼入网，当地人们称之为“赶鱼”。当他们收船回港时，更是锣鼓喧天，表示满载而归，传送喜悦之情。此外，在除夕之夜家家户户到船头的祈祷和初一、初二的接财神等日子，都伴有锣鼓敲打活动。而且当地群众还崇拜“三霄娘娘”、“火神”、“龙王”和管鱼的“小神爷”。过去“三霄娘娘”的庙会是农历四月十五日，正值渔民打渔的黄金季节。为了不耽误生产，除四月十五日外，又定于十月十五日作为还愿日期，于是形成了一年2次的“飞镲”出会，用以酬神和娱神活动。
飞镲表演的基本动作有：扬镲、攘镲、右掏镲、淘镲、捞月、分镲、行进掏镲、大雁步攘镲、右收腿步斜分镲、进香行进步、打墩、双盖镲打墩、背花、单过脖、分镲掏腿、上步晃镲、左侧步晃镲、左侧步双晃镲、右云手斜分镲、折翅翻花、盖撩镲、插花盖顶、交插对打、掏腿对打、对镲、反扫堂、漫头等（以上左或右的表演动作均为对称)。
飞镲伴随那震天动地的大鼓大钹之声和那铿锵有力的节奏，体现了沿海渔民粗扩和纯朴的性格；那起伏的金镲，飞舞的镲缨更显示了大海的气势磅礴。如“淘镲”动作，通过表演者从胸前击镲到两臂向两侧分镲成一横线，再两臂向上直举过肩，然后两臂从前胸直下一直向后背高抬至极限，最后再从后背经前胸，顺势再将两臂向上直举，这一连续动作犹如海潮一般地起落，动作皆是大幅度地合——开——下蹲——猛然上长，对“攘镲”和“分镲”，要有“海浪翻腾”之感；“掏镲”应似“海涛声声”；突然紧接“捞月”动作，犹如“风浪骤起、船身颠簸在浪涛之上”。此外，还有“扬镲”、“膍镲”、“打墩”“背花”、“单过脖”、“掏腿”、“晃镲”、“折翅翻花”、“盖撩镲”、“插花顶盖”、“交插对打”、“掏腿对打”、“对镲”、“反扫堂”、“漫头”等。这些动作，不仅需要表演者有强健的体魄，还要有弓背欠腰的武术功底，讲究“手、眼、身、步”的密切配合，方可达到协调和统一。因此艺人在长期的表演实践中，总结出一系列的表演要术，例如“扬镲”要求“背要直、膝稍弯、上下起伏要自然”；“掏镲基本功，过头要掸胸”；“打进香，先学攘，动作舒展又绵长”；对“镲花”的要求是：“伸展延长抖手腕，镲花围着浑身转”等等。常用队形有“圆圈”、“二龙吐须”、“交插”、“穿裆”、“众星捧月”等。
飞镲的伴奏乐器是1面大鼓和2至4对大铙。镲既是乐器，又是舞蹈的道具。打击的乐曲主要有《吵子》、《么二三》、《长量》和《进香》。《吵子》又分《吵子头》、《吵子》和《吵子尾》。《吵子头》只做飞镲表演的开头使用；《吵子尾》是打完《吵子》和《长量》后的结束乐；《么二三》是造气氛的音乐；《量》虽然只是4拍的小乐句，但演奏时可以无限反复，鼓可以随意加花，在整个舞蹈和音乐中起承上启下的作用，任意点打完后都可接《长量》点；《进香》是飞镲表演的核心鼓点，可以无限反复。镲一般可随鼓点击打，但舞镲表演时不必击鼓。
鼓手、击铙者和舞镲者的服饰一样，都是头扎彩色绸巾，额前系结，穿红色背心、彩裤，外罩彩衣，足穿彩鞋，舞镲者双手执镲（每人1副镲，共12人，即12副镲)。
由于塘沽、汉沽沿海渔民经常有出会活动，促使了飞镲队的形成。后随着沿海地区盐场的兴建，使“飞镲”由渔民带进了盐场，汉沽盐场四分场的飞镲会就是20世纪50年代以高家堡的人为基础组织起来的。从50年代末，艺人对飞镲进行了较大改革：从动律上加大幅度，更多地追求舞台表演艺术的特点，追求动作的统一和编排技巧。不但注意结构层次、画面调度、陪衬对比、静止亮相等艺术性，更增加了“双人对打”和“4人对打”等段落，加入了飞镲的表现力及沿海人民新的精神面貌和气质。
高跷 是中国汉族人民广为流传的一种民间歌舞形式，它有着悠久的历史和广泛的群众基础。中国自汉代起已有高跷，宋时称其为“踏跷”，明以前尚属杂技、百戏之范畴，至明清才逐渐发展为当今的表演形式。
高跷的主要特点是由表演者双足踩着高高木棍（跷），依循一定的表演程式，以技艺性很强的舞蹈动作，悦耳动听的唱词，伴以特有打击乐伴奏，表演多样的故事内容，塑造各种人物性格。更由于高跷高出地面，便于人们在广场上观看，故而深受广大群众的喜爱。
高跷，是天津具有代表性的舞种之一，在民间音乐舞蹈中占有显著地位。20世纪80年代原有高跷会124道，几经变化，至今仍有93道。红桥区南头窑街一带(旧称永丰屯）的“西池八仙高跷”建会己有300多年历史，乃清康熙末年驻永丰屯军营统领徐邦道组织当地居民成立的。
还有传说高跷是渤海边渔民创造并传入市区的。旧时海边渔民捕捞鱼虾时，是踩着2根木棍下海的。他们趁着涨潮时捕捞，退潮时就踩着木棍回来。每逢鱼虾丰收，就连扭带唱，表达欢乐的喜悦心情。后来又吸收了戏曲故事的表演形式和情节，丰富了天津高跷的表演。
高跷经历代劳动人民的继承、发展和创造，形成了集音乐、舞蹈、戏曲、技巧于一身的独特风格。其扮演的人物角色有严格规定，伴奏乐器一般由表演者自身携带（除礼仪跷外)，为身挎小鼓，手持铜锣，边演边打，称“锣鼓四件”，即2鼓2锣，并有固定锣鼓点和特有的节奏。唱词也有较严格规定，不为一般民歌小调所代替。表演上有潇酒而优美之韵味，像急速敏捷的翻身、跳跃、旋转及跟斗等。刻划人物也很细腻动人。高跷以自娱、娱人的形式出现，既有规定格式，又有即兴表演。使表演能放也能收、能长也能短，可随时间、地点、环境、气氛等作自由变化。它不以故事情节诱人，而以扭唱取胜，做到“慢扭如风摆杨柳，快动如鸡啄碎米”。 高跷的表演人数有10人或12人，但也有14人、16人，多则可达24人。按行话讲，12人以外的人物称之为“外添”。分别扮作《水浒》、《西游记》、《白蛇传》、《施公案》及《混元盒》中的各种精怪等形象。高跷的表演有其固定的规律和顺序。首先集体跑场打开表演场地。一般是先作集体“拉骆驼”造型。然后由头棒带领全体跑大场，走出各种队形。再分别按顺序进行小场表演。即按各自装扮分别表演《翠屏山》、《断桥》、《打渔杀家》等。小场演完后，再由头棒、二棒领全体演员跑大场，随锣鼓节奏的逐渐缓慢而走向另一个表演场地。
高跷的唱腔是一种似生活中的叫卖声的唱腔，以及带有佛教色彩的调子。唱词富有生活情趣和口语化。几乎每个角色都有自己的唱腔和唱词。有独唱、对唱，也有帮唱。例如集体造型“拉骆驼”时，由“二棒”唱的叫卖歌词。“哎！花盆里面栽的、窗户台上摆的、青枝架地、绿菜儿配地，我吆喝一声，哎哟！迎春花呀！哎！”很像走街串巷的卖花人。
再如“作个小本买卖，量量2斤豆，长街去卖，酒馆也去抓。哎呀！赚来了铜钱养活妈”。反映了卖豆人的心理。此外，还有表现自然现象和生活情趣的唱词，如：“春风飘起（哟）春水平，桃红柳绿更清明，春公子骑（呀）俊马，七八岁的顽童放起了风筝。”
帮唱的词有：
“一块浮云遮蔽天，
南花园紧对着北花园，
南花园开的老来少，
北花园开的芍药牡丹，
八十岁的老者泪涟涟，
花开花谢年年有，
人过青春没有少年。”
还有的唱词中有“南无阿弥陀佛”的“佛号”唱腔，及《渔樵问答》的对唱等内容，颇富生活气息。
高跷，按其表演形式可分为文跷、武跷、礼仪跷等。
文跷特点是，会员踩的木腿子比一般的要长，有2尺至5尺半不等，出会表演时前排分列灯牌、仪仗、茶炊子等，景象极其壮观。而且演员的化妆俊美精细，服饰绚丽华美，道具灵巧考究。表演细腻，动作文雅，以扭唱和刻划人物取胜。表演内容多以“渔、樵、耕、读”人物和拟人化的蝴蝶、鱼、蜻蜓为主。表演动作和内容有：“单、双夹篱笆”、“斗对”、“斗四鼓”、“公子扑蝴蝶”、“渔翁逮鱼”、“樵夫砍柴”等。乐队以锣、镲、鼓为主，演奏的曲牌节奏轻快。如今，红桥区的“百忍高跷”、“河北区的“庆云高跷”、南开区的“全龄高跷”、西青区的“全家乐高跷”、塘沽北塘的“丰登乐会高跷”、北辰区的“上浦口村童子高跷”、“聚乐高跷”、“同心高跷”以及宝坻县的“葫芦窝高跷”等都属文高跷类。
武跷 较文跷的腿子短。其表演、除具备文跷的主要特点外，动作的幅度比文跷要大，以武跷的技巧取胜。而且节奏要快，并增加了较难的技巧。如“蹲跳”、“鱼跃飞人”、“摔叉”、“前跪卧鱼、“集体撂叉”等。表演内容以故事情节为主。如《西游记》中的“唐僧取经”、“三打白骨精”、“孙悟空斗妖魔”；《水浒传》中的“瞎子逛灯”；现代戏《杨三姐告状》片段等。在武高跷的表演中还有傻妈妈、傻儿子等传统人物穿插其中，时时逗趣，饶有情趣。近年来，天津民间艺术团新编的《观音赐福》就是以武高跷为主的节目。其内容讲的是由观音菩萨率领天神、天官、仙女、童子等云降大地的故事。在这里，他们运用了“单、双夹篱笆”、“蹲跳”、“全跃过人”、“摔叉”、“乌龙绞柱”、“后空翻接前迭起”、“悬空转体”等高难动作以及各种群体造型，展示了众神仙的幽默、滑稽和潇洒活脱的情趣，最后由天官捧上吉祥祝语四条幅，赐露人间，祝福百姓，平安康乐，五谷丰登，天下和静。
除民间艺术团的武高跷外，还有河东区的“普乐高跷”、“同心高跷”、“群乐高跷”；河西区的“同音高跷”、“同乐高跷”；和平区的“清和高跷”；南开区的“同胜高跷”、“混元盒高跷”；红桥区的“云乐高跷”、“神童高跷”、“新老涌义高跷”；西青区的“曹庄子高跷”、“小孙庄高跷”；北辰区的“王庄子高跷”等都属于武高跷类。
文武跷 介于文、武高跷之间的还有一种文武兼备的高跷，它就是北辰区双街分上浦口村的“同乐文武高跷会”。其人物、服装和举止都妙趣横生，各具特色，并在个人表演、斗对和群舞动作中都有创新。特别是表演中出现的长串人龙造型，是其独有的表演内容。
在音乐表现上，创编了快慢相结合的锣鼓打击方法。目前该会已传至第九代。此外，南开区的“同胜高跷会”也属文武高跷之列。
仪礼跷 是天津独具特色的一种高跷，它与一般高跷不同之处在于：演员是身罩大型面具，仪表庄重典雅，另有伴奏乐队。伴奏的乐器也改
锣鼓为竹、笛、唢呐等民间吹奏乐。乐曲舒缓悠扬、静雅清幽，使观众在喧闹的氛围中，顿成一种庄重、典雅和肃穆之境界。
仪礼跷专为酬神、祝寿等庆典时使用，特别是在每年农历三月二十三日为庆祝“天后圣母”诞辰而举办皇会时，这种仪礼高跷便出会，是纯仪礼性质的舞种。旧时，天津的仪礼高跷只有3档，即：西池八仙会、庆寿八仙会和津道鹤龄老会。
中幡
是用二三丈甚至四五丈巨竿垂挂巨幅幡旗，由耍幡的演员在保持幡竿平衡竖直的情况下做出种种抛掷动作，然后用头、肩、臂、肘、手或用额、鼻、颌、牙、唇将其稳稳地接住，然后继续弹起，如此往复进行表演。有的还从幡顶引下1根长绳，由耍幡演员身边的人拽之，以此协助其保持幡竿的平衡或进行各种特技表演。