据悉，“自由半径——2012中国·天津当代诗人艺术展”将于1月7日在位于台儿庄路6号院的汇泰艺术中心开幕，此次将展出在国内诗歌界有影响的十位诗人的绘画与摄影作品。 他们是王向峰、萧沉、伊蕾、柏坚、春树、于坚、朵渔、王卉、徐来、刘书宏。 这些诗人在诗歌创作的同时，还醉心于其他艺术形式的创作，以诗歌的心灵,构筑出视觉上的震撼。以诗人为主题的当代艺术展，在本市还属首次。据此次展览的策展人柏坚介绍，举办这个展览,是为了能够在当下的当代艺术喧哗的语境中寻求一份宁静，虽然画画与写作是每个艺术家自己的事情，但是通过这些作品集结在一起，也可以表现出特殊的时代印记。据悉，此次展览将至1月23日。
　　大概是2003年的春天,瘟疫在大街上制造着恐慌，我去伊蕾的喀秋莎美术馆找她聊天。问她接下来的打算，她说她准备画画。“每个人都可以停下来做些什么， 比如画画，从零开始，从明天就开始。”她这句话给我印象深刻。她不但自己行动起来，还鼓动周围的朋友一起画起画来。这也是这次画展的一点缘起。
　　诗人画画、做艺术，是不是一种无礼的僭越？在内行看来，诗人画画多少有点不知天高地厚。 但诗人们不管这些。画笔无非是丈量心灵半径的工具，涂抹本身就是一种自由表达。 至于手艺上的好坏暂且放在一边，这其中，外行的精神支撑着这一切：历代的大师们，且让我租借你一支秃笔，圆我一个自由梦想。
　　伊蕾是把她的梦融进色彩里， 从她的画作里能窥见她的热情与奔放，她浓烈的人生和不羁的向往；向峰对人生的着墨总是点到为止又内蕴深厚,着眼当下却不失古意；萧沉的镜头里有他多年的人生历练和人生态度，尖锐、戏谑，眼光独到。艺术展上春树和王卉的细腻与美好，柏坚的大气与真诚，书宏的奇思与悠远等等， 他们都是中国当代诗坛最优秀的诗人。
　　这样一群天真的人，在这样一个水泥都市,做着这样一件看似不靠谱的事——疯狂在其中，自由在其中，精彩亦在其中。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2012-01-04
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　（新闻来源：新华网）