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               电影《尼斯湖怪:深水传说》文字介绍

                
 

  一、剧情简介
  故事以近年来闹得沸沸扬扬的热点话题——尼斯湖水怪为背景,以迪克·金史密斯的同名畅销小说为原型改编。苏格兰小男孩安格斯一次偶然中发现了一个奇异的巨蛋。好奇作用下,安格斯将这个蛋带回了家。而不久后这个蛋便破壳出茧从中孵出了一个前所未见的奇怪生物。安格斯发现这个外形与马颇有几分神似的小家伙天生对水很感兴趣,而且游泳天赋过人。兴奋的安格斯叫妹妹和朋友们来一起看他这个了不起的发现,朋友们都很喜欢这个小家伙,但大人的态度可就不一定了,所以,安格斯决定瞒着父母,偷偷的把它养起来。可是,这个小家伙,生长的如此之快,以至于很快安格斯就没有办法将它藏起来了。无奈之下,他只有与“水马”挥泪告别,将其放入了尼斯湖的野外生活。但是,不管是安格斯还是“水怪”都没有忘记他们曾经一起度过的岁月。而在报纸上得知“水马”被记者拍下而引发了人们即将到来的探险潮时,安格斯赶忙划船来到湖中寻找“水马”。“水马”听到召唤立即出现在安格斯的面前,它让安格斯骑上它,带着安格斯一起开始了奇妙的旅程……
  二、影片卖点
  1.《指环王》、《金刚》特效团队倾力打造最新奇幻冒险巨作。
  凭借《指环王》获奥斯卡奖的制片人以及特效小组与Liberty工作室、华登公司 (《纳尼亚传奇》)和灯塔电影工作室联手,电影《尼斯湖怪:深水传说》被搬上大银幕。该片特效由威塔数码工作室和威塔工作室制作,《指环王》和《金刚》的特效和视觉效果也是由他们提供的。之前华登公司与威塔工作室还合作打造出《纳尼亚传奇》中各种奇异的动物造型效果。
  在侏罗纪的恐龙们暂时渡假的空档,异形怪兽的领域一时成为了一块真空的战场。一时间名门大家们都赶来瓜分这一块大蛋糕,但无论是年初的《龙骑士》还是韩国杂烩《龙之战》,打异形生物主意的影片无不头破血流。纵览失败的案例,效果不硬都是其出师不利的一大主要症结。本片有了前车之鉴,在特效上也着实下了不少功夫。 为了创造出一流的影像,曾以《指环王3》获得奥斯卡的金牌制作人巴里·奥斯本还特意请来了当年《指环王》的特效班底为本片添翼。就冲着《指环王》当年横扫奥斯卡的气势,想必本片也不会让我们失望。
  2.久负盛名的水怪传说再次被搬上大银幕,带您展开一段温馨的奇幻旅程。
  影片取材于尼斯湖水怪这一自上世纪30年代以来就备受人们关注的热点话题,尼斯湖水怪是地球上最神秘也最吸引人的谜之一。近年来,水怪的故事也不止一次被搬上大银幕。人们对其热衷程度可想而知。
  本片虽然打出水怪的招牌噱头,但影片的重点却并不在用华丽的CG和震撼的音效来还原一个神秘的巨兽。影片基本忠实了小说原著的路线,主打的是小男孩与水怪之间情义脉脉的温情牌。用孩子的童真无邪与大人们的世故多疑做对比, 呼唤着人类的纯真。 而导演杰伊·拉塞尔则正是以家庭题材见长。至今为止,他所拍摄的6部影片,全部都是探讨家庭问题的。 拉塞尔一贯的温和手法用在表现本片这样一个童话般的故事上恰似天作之合。
  “我们非常愿意相信这世界存在魔力, 这也是我们几代人对尼斯湖的传说发挥想象的原因。” 新片《尼斯湖怪:深水传说》的导演杰伊·拉塞尔说。 “我想发掘那些探讨人性的故事。对于人类在地球所处的位置,与人类共同分享地球的动物,以及他们之间如何相互影响。这个故事的主题是关于魔力与友谊,是一个适合任何人和任何年龄段的主题。对孩子、对他们的父母,甚至对他们的祖父母,都能带来不同层次的享受与满足。” 制片人Charlie Lyons则说,“水怪提醒人们, 这世界有美丽存在, 人生是一个宝藏。”
  影片借助着这个神奇的传说和美好的愿望,跳开了以往奇幻片或恐怖或阴森的格局,让观众能始终如一地保持着一颗温情的童心观看影片。
  3.《浓情巧克力》编剧罗伯特·尼尔森·雅各布担当剧本改编,忠实原著的二次创作。
  本片的剧本源自迪克·金史密斯的同名小说,而执笔改编的则是打造出《浓情巧克力》的罗伯特·尼尔森·雅各布斯。小说描绘了一个寂寞的苏格兰小男孩无意中发现了奇异的巨蛋,并与从蛋中孵出的小怪兽美好友谊童话般的故事。童真、善良和无邪让小说赚取了观众们大把的眼泪,也同时让小说卖的洛阳纸贵。
  此次,罗伯特改编剧本时,基本完全保留了小说中主要的煽情元素,在一些细节和情节方面,罗伯特也凭借着自己深厚的功力作了细微的修改。而无论是否忠于原书,罗伯特总是会朝着打造经典的方向去作最后的安排。
  三、影片花絮
  1.关于这部电影
  “我们非常愿意相信这世界存在魔力, 这也是我们几代人对尼斯湖的传说发挥想象的原因。” 新片《尼斯湖怪:深水传说》的导演杰伊·拉塞尔说。“我想发掘那些探讨人性的故事。 对于人类在地球所处的位置,与人类共同分享地球的动物,以及他们之间如何相互影响,我充满了好奇。这个故事的主题是关于魔力与友谊, 这是一个适合任何人和任何年龄段的主题。 对孩子、对他们的父母,甚至对他们的祖父母,都能带来不同层次的享受与满足。
  “我非常高兴能有机会表现安格斯和“水怪”之间的友谊。”亚历克斯·伊特尔说。这位年轻的演员曾因在《百万英镑》中的表演而大受欢迎。在《尼斯湖怪:深水传说》中,他扮演发现了“水怪”的苏格兰男孩。在几个星期内,这个男孩把这个神奇的动物从出生抚养到进入成年期。“安格斯是个有些孤僻的男孩,不善言辞。当他发现“水怪”时,很庆幸自己有了一个新朋友,而且还因知晓了一个秘密而感到兴奋。与“水怪”的友谊是他一生中最重要的事。”
  影片原著《尼斯湖怪:深水传说》的作者迪克·金史密斯说,他非常高兴讲述一个小男孩与他周围世界关系的故事。“我想这个故事的引人之处在于它的神秘,”他说,“没有人真正知道水怪是否存在,也没有人知道它长的什么样。你可以任由想象力驰骋;我认为这就是影片的趣味所在。我想这个故事的魅力在于它的简单;故事直接了当地描述了一个人类的家庭和一个怪物之间所产生的关系以及这种关系给这个家庭带来的影响。”
  为了将这个十分特别的动物真实地表现出来,制片人求助于威塔工作室和威塔数码工作室那些制作特殊效果的天才们。此前《指环王》、《纳尼亚传奇》和《金刚》中的特效就是他们制作的。“这正是我们非常想拍的电影题材。威塔工作室主管Richard Taylor说。“我们最终制作出了这样美丽的一个小动物。随着片子的进展,它逐渐成长并最终成为成年水怪。这给我们提供了一个巨大的空间来探索和发挥。我们和杰伊·拉塞尔乃至我们小组的每一个成员交流,并最终为这部真正有趣的电影制作出了一个很特别的东西。能在我们的职业生涯中遇到这样的电影,并不多见。
  制片人Barrie M. Osborne以前曾在《指环王》三部曲中作为制片人与威塔工作室合作过。 这次他回到新西兰,在《尼斯湖怪:深水传说》中继续担任制片人。他也认为此前在颇受欢迎的家庭片《我的小狗斯奇普》和《真爱无尽》中担任导演的杰伊·拉塞尔,是能将“水怪”搬上银幕的最佳人选。和其他片子一样,《尼斯湖怪:深水传说》的核心是讲述长大成人的温馨故事。“这部片子按时间顺序展现这个年轻人的旅程。”他解释说,“一开始,他身处一个巨大的悲剧中,然而通过朋友和这只动物,他发现了生活的另一面:希望、美好和生机。”
  2.将“水怪”真实地表现出来
  当然,这部影片中令人难忘的还有另一个角色——主题人物“水怪”Crusoe。将Crusoe真实地表现出来的任务交给了威塔数据和威塔工作室。他们曾负责《指环王》三部曲、《金刚》和《纳尼亚传奇》中的特效。
  “因为这个动物在片中是核心角色,所以我们试图做的主要是确定他的人格。”奥斯卡奖得主、威塔数据视觉效果主管Joe Letteri, Sr说。 “最重要的就是,我们想让它成为真正的动物,他的确需要有人格,但我们不想把它人性化。另外还有重要一点,在Crusoe这个动物身上,安格斯能找到他自己。这点是我们想传达的。”
  整个过程的第一步就是设计这只神话中的动物。因为从没有人见过水怪,所以有充分的想象空间。概念设计师Matt Codd开始着手做设计时,参考了各种各样不同类型的动物和生物。 因为创作的是自己所想象的传说中的水怪,所以得有与众不同的东西。在这只动物的原始概念图中,为了制作Crusoe的面部和身体,大约用到6种不同动物。 如果你仔细观察原始的概念图,你会发现Crusoe有着鹰的眼和马的口鼻。你能看到狗的影子、恐龙、甚至还有小长颈鹿。
  除此以外,因为片中的Crusoe逐渐长大——从幼年到成年,这一切只发生在几星期内,所以剧组需要制作出不同阶段它的成长情况。动物艺术执导Gino Acevedo是威塔工作室的高级修复术主管。他说,这种设计有几个明显的因素,使得画面切换时,观众知道他们所看到的是同一个动物。“我们给它设计出特定的小标记和着色,这样它在成长过程中,一直到影片结尾时都很漂亮。”
  尽管如此,在Crusoe成长过程中, 它还是经历了一些变化。“Jay希望幼崽的颜色很浅,随着它的长大,色泽逐渐变深,” Acevedo说。“当它十几岁时,幼时的脂肪已经减少一些,它开始有了身形;身上的肌肉更明显。当Crusoe进入成年时,它的皮肤色泽经历了完美的转变,已从背部的深色逐渐过渡到下腹部的浅色。”
  Acevedo接着说,“我们试图构思Crusoe的实际块头大小。 威塔数据工作室做了安格斯的一个模型,还把它放到Crusoe的背上,这样我们就能将Crusoe按大小排列,直到给安格斯和Crusoe找到最好的方案。”Acevedo和威塔团队接过接力棒,按照拉塞尔的指示,对设计作润色和微小的调整。 通过加入海豹和颈龙的特点以及一些十分细小的皱纹和细节,威塔为最终的动物形象制作出一份石膏塑像,称为初步设计的模型。拉塞尔同意后,威塔制作出Crusoe最终的坚固的尿烷模型,用来制作出各种油漆方案。
  为此,Acevedo为了这个神话中的动物,再次求助于现实世界中的灵感。“我们为Crusoe设计颜色时,考虑了它的生活环境。” Acevedo说。“苏格兰的海水颜色很深,而且上面还漂浮着许多海藻。Crusoe这个神话中的动物在那里已经生活了数十万年。他一定很会伪装自己;如果不是这样,它早已被抓获,或者葬身海底了!”
  3.外景和拍摄
  制作之初,制片人们就决定,尽管《尼斯湖怪:深水传说》的大部分拍摄场景在新西兰,该片有一个外景必须在苏格兰,因为要在这里拍摄安格斯和他的母亲和妹妹的住所的外观。公司拍摄了Ardkinglas别墅,这是一座位于郊区的有着百年历史的宅第。
  这所庄园百年来一直属于同一个家族。除了传统的房屋出租,在山丘上耕种、林业、围捕之外,这所庄园还进行多种商业经营,这包括种植园里的一个托儿所、中心花园、贝类养殖场、零售店、牡蛎养殖、采石场、三文鱼养殖场和小鲑鱼养殖场。
  片中大部分场景是在新西兰拍摄的。该国不仅有公认的电影团体,能主办任何规模的电影摄制,而且多样的风景提供了各种现成的外景地。在这部不同效果占很大比重的电影中,威塔工作室和威塔数据是两个主要的参与者。总之,新西兰成为理想的外景地。
  对于曾在新西兰制作过《指环王》三部曲的制片人Barrie M. Osborne来说, 在这里拍摄的《尼斯湖怪:深水传说》这部影片就如同回家一样。他的工作内容之一就是找到和地球另一端的苏格兰相匹配的外景。“我们在Wakatipu湖边较远的地方发现了一处很不错的外景地。这是个牧场,有4万头羊。 我们决定在这里拍摄,但这并不容易。”难题之一是:尽管是在北岛南端的惠灵顿,而且这里有日益壮大的能干的电影团队, 但Wakatipu湖毕竟是在400多英里之外、南岛中部的的昆士城。“在昆士城,没有什么工作人员,尽管那里有些很优秀的广告制作人,像John Mahaffie。 他是很好的摄影师和导演,执导过我们的第二部。在那儿拍摄意味着我们得把大批人员从惠灵顿带到昆士城。另外,牧羊场没有一条柏油路,全是土路。我们还得修整几条土路,这样车辆才能通过。我们还得修一座快要倒塌的桥。修好桥后,每天我们还得用渡船把工作人员从湖上接来送去的。安排这样的时间表很麻烦。但我们都觉得影片中的效果值得付出这些努力。看了片子就知道了。
  在主要摄影部分的第一天,剧组和工作组在湖边的一个防波堤集合,参加传统的毛利族的祈福仪式。当地毛利族部落的长老主持了仪式,还送给导演杰伊·拉塞尔、演员艾米丽·沃森, 亚历克斯·伊特尔, 本·卓别林和大卫·莫里西能为佩戴者辟邪的绿石头。
  拍摄的前三个星期是在昆士城对面、跨过Wakatipu湖的地点完成的。 200多名剧组和工作组成员乘船来到拍摄现场。此时正是昆士城初冬时节,几场雪过后,山峰上已经覆盖了一层冰霜。最重要的是Wakatipu湖多数时候是平静的,一年中这个季节里,这可是难得一见的情形。白天穿过湖面时可以看到令人惊奇的美景,而在夜晚看到的则是令人难以置信的夜幕中的漫天星斗。
  4.摄影及服装
  对资深摄影导演Oliver Stapleton来说,该部电影主要吸引他的是能有机会和威塔工作室一起合作。“就工作本身来说,这和我以前所做的略有不同,因为包含许多计算机图形接口、许多很难的技术程序,”他说。“借助数据图像,可以比以前有更多选择,但如果你不仔细,自由也可以意味着秩序的缺失。你可能会这样想:‘就这样拍吧,反正后期我们可以改’;但是我对数据图像越了解,就越感到它不真实。我到现在还认为,各个要素的正确性是绝对必须的。”
  拉塞尔和Stapleton对影片的图像从一开始就达成了一致。“某种意义上来说,它的风格非常传统,”他说,“就故事情节来说,该片已经拥有很多强势的地方,所以即使借助传统的摄影,也能为本来已经情节曲折、精彩不断的几小时的片子增色不少了。
  “这个故事中最重要的一点就是,你得相信存在水怪这种动物,” 服装设计师John Bloomfield说。“要想实现这一点,你得确保整个背景,这包括服装,我们所做的一切都必须非常真实,你一刻也不会怀疑这个世界的真实性。”
  “把影片的时间定在1942年的理由很充分,”Bloomfield接着说。“实际上,我就是在那年出生的。所以我很了解这部片子。片子的背景是苏格兰,所以并不是一个色彩纷呈的年代。那个年代里,人们的服装注重实用。没有人在服装上花钱。所以我看的不是1942年后的服装时尚,而是可能在1935年买的衣服。这个问题很简单,只需保持那种单调实用的外观就行了。”
  “我到新西兰后, 发现了一种很棒的纺织面料,” Bloomfield接着说。“这一切之中最好的就是编织了。我在这里的几个织工干得好极了,当然,新西兰羊毛的质量确实好得令人难以置信,这样衣服的外观才真正的好,那种纺织面料的魅力是你在现今我们穿的服装上看不到的。”
  Bloomfield指出,尽管亚历克斯·伊特尔是成熟的,但他毕竟还是个现代男孩。“尽管亚历克斯·伊特尔绝对很不错,但面对这个大男孩的一件难事是,让他相信这些服装可不是闹着玩的,” Bloomfield说。他解释说,亚历克斯·伊特尔一旦明白他所饰演的人物的服装是符合当时的时代的,他就接受它了。“让他很好地把裤子穿上,再穿上那件松松垮垮的衬衣,还有靴子跟大大的羊毛袜子。我给他看那些真实的服装的照片,还告诉他我所能记得的贴身穿那些羊毛服装的感觉。他真听进去了。海滩上那一幕展示了很多亚历克斯的性格。他站在那儿,把所有的衣服都穿在身上,短裤、羊毛衫、长袜跟靴子,而沙滩上别的孩子只穿着泳装。这显出亚历克斯是多么格格不入啊。”

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