不久前在天津美术学院展览馆推出的王颂余先生艺术展，是一个让所有到场的人肃然起敬的展览。不仅展出的作品透露出的那种“质健而趣灵”的笔墨境界让人赞叹不已，更重要的是这批作品是老人和其家人捐赠给社会的作品。这是一个展示老艺术家无私情怀的展览。
　　有人试图给这批作品估算价值 ，负责整理这批作品的王颂余老人的外孙 、天津美术学院教授喻建十说：从老人提出把作品捐赠给社会的那一天起，我们全家所有的人就都没有考虑过它的价值。也有行内的人告诉我们现在老人的画价是二万元一平尺 ，捐出的200多件作品加起来可能是一个非常大的数字，但我们始终没有改变初衷。家人当中有生活较富裕的，但也有很一般的，甚至也有下岗的人，但大家都没有把这批书画据为己有的想法。全家人都尊重老人对艺术、对生活的态度。
　　王颂余为我国当代比较有影响的中国画家和书法家，其山水画在刻意表现北方山水风情的基调上追求“质健为妍”、“重拙大”的艺术境界，其书法从王羲之书法体系入手，参之以民间书风，尤其注重借鉴日本近现代书法艺术，从一个全新的意义上对于“书画同源”做出了诠释。王颂余20世纪40年代时画的作品，画面清秀润泽、温文尔雅，发散着一种超逸的文人气息。进入60年代后，随着不断地深入生活，他终于厚积薄发，开始进入了收获期，创作出一批既有浓郁的生活气息，又有豁达境界和精妙笔墨的作品，比如《 向阳门第 》、《激流有声》、《大境门》等就是其中比较有代表性的作品。就这样，到现实生活中去，到深山大川中去，逐渐成为王颂余艺术创作活动的原动力。
　　以一生求变为己任的王颂余从没有终止他的上下求索。他以一颗赤诚之心从艺，时时思变。王颂余在对自然景象的观照中更加入了对人生的体味，从而使他的作品更具人文主义色彩，意境的开拓更加深邃。此时期的王颂余徜徉在一种自由自在的艺术新境地。随着《滴翠》、《松帆图》等作品的接连问世，向人们展示了一个个尽精微而致广大的心象境界。
　　从古至今，书画兼擅、相得益彰的艺术家层出不穷，王颂余当属其中一位。他的绘画基于深厚的传统素养和广博的学识，其中不少得益于他在书法艺术上的探悟。而他在书法上创造的成功，又是他的绘画艺术理念、精神、方法的扩展和应用。王颂余在书画上的造诣为天津画坛树立了一座丰碑，他与家人的义举又为画坛带来了一股清新之风。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 2007-10-31
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　（新闻来源：今晚网）