2017年全国小剧场戏剧优秀剧目展演自开幕以来，已先后带来30余场演出。通过观众的反馈可以发现，如今北京小剧场演出的主要受众以年轻为主， 并且主动走进小剧场的意愿正在逐年递增。 在业内专家看来，从业者需要不断提升原创力、表演力，找到适合自身发展的特色化演出之路，才能把握住市场向好的发展机遇。
　　年轻观众超六成
　　由文化部艺术司、北京市文化局共同主办的2017年全国小剧场戏剧优秀剧目展演活动， 自9月开幕以来获得戏迷的一致好评。 本次展演共有21部参演作品，其中话剧12部、戏曲9部，包括《收信快乐》、《网子》、《浮士德》、《三生》等作品，计划于9月1日-30日共带来42场演出。
　　作为此次活动的承办方,宽友（北京）文化交流有限公司总经理高建成介绍,虽然目前展演还未全部结束，但根据已经收集统计的800余份调查问卷结果也能发现一些当下小剧场演出的变化和趋势,“首先，小剧场演出的观众明显呈现出年轻化的特点,其中本次展演中‘90后’观众比例达到36%，‘80后’观众的比例排在第二位,达到30%，‘90后’和‘80后’观众的整体比例超过了六成。除此以外，本次观看展演的观众中，有六成观众是自己感兴趣而主动观看演出，这与去年很多观众是因陪朋友、单位组织等原因观看演出相比，意味着走进小剧场正在变成年轻观众自己的生活习惯”。
　　市场向好仍存不足
　　数据统计显示，此次展演的平均上座率达到67%，其中话剧作品的上座率达到78%，与上半年北京市小剧场演出的平均上座率相比提高了10%。在从业者看来，小剧场演出凭借着自身的特性，正日益被越来越多的消费者所接受。
　　中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，小剧场演出提供了不一样的演剧范畴，首先小剧场以近距离的方式给予一种特殊的体验可能，是一种更为直观的观演体验，并将舞台形象、心灵世界在观众眼前放大。其次小剧场构成了一个与传统大舞台不同的创作空间，由于团队小，因此轻装上阵，更容易把表演艺术所具有的表演性呈现出来，不像大舞台会关注舞台技术性因素，集中在演员表演性的太少。
　　但在整体趋势向好的情况下，小剧场演出也存在不足之处，需要逐步改进。原总政宣传部艺术局局长汪守德认为，首先是原创力不足， 无论是改编外国戏剧还是改编文艺作品， 无论如何改编、形式上如何有现代性，还是在演绎别人的作品，表达别人的思想，而这种原创力不足，大大影响了小剧场演出的总体质量。其次，一些剧目的艺术精湛度也还有所欠缺，虽然表演很努力但对主题的表达过于隐晦，需要让更多观众更明白究竟想表达什么内容，同时旁白、语言、肢体配合下的情节设置也可进一步完善。除此以外，真正的好演员不多，很多演员只是按照导演意图完成而已，但作为一名优秀演员，应具备再创造的能力，使作品满台生辉。
　　创新融入时代元素
　　“小剧场演出最大的特点是包容，有国有院团，也有民营公司，有大导演、好编剧、好制作人，也有刚刚起步、非常年轻的创作团队，大家都是平等的，在同一个平台可以你中有我，我中有你，可以共享、共通，最后达到共融，当然这是理想主义了，但这是最好的一面”，北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武表示。
　　面对小剧场演出的未来发展，与会专家各抒己见。在王馗看来，观众群体基本在40岁以下，或者更年轻的有知识的、懂戏剧的群体，代表着小剧场呈现的时代感确实有更多探索性的拓展，如果忽视观众的时代感受，戏曲的发展空间跟余地恐怕也是不大的。同时汪守德也认为，小剧场演出要对生活挖掘、分析、解剖、表现，否则总是弄一些可能比较保险、成熟的作品。此外，在艺术表达方面，精神上的内容是很重要的，起码在创作某些作品的时候，在某一点上应该表达现代的人文精神，这在部分作品里普遍不足。
　　文化部艺术司戏剧曲艺副处长许浩军表示，小剧场演出可以孵化导演手法，也可以孵化观演关系，还可以孵化剧目，同时也能孵化观众，让很多年轻观众能走进小剧场、观看演出，从“95后”、“00后”，甚至“05后”这批孩子入手，从小培养对戏曲等演出的兴趣。 此外， 小剧场也承担着尊重本体和创新发展的任务，但创新和发展也是有度的，不是无限的，最起码本体不能丢。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2017-10-16
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　(新闻来源：中国文化市场网）